História(s) do Teatro

Vídeos sobre/de Artes no canal do youtube da Revista Nova Escola

2012-01-09T12:32:00.000-03:00

Pintura de Edgar Degas, A aula de dança.

http://www.youtube.com/playlist?list=PL590C0EE3698732E4&feature=plcp

Acessem!

Há vídeos separados por categorias e disciplinas curriculares, este link acima leva direto para os vídeos classificados na área de Artes.

Revista El Sotano

2012-01-09T12:07:00.003-03:00

Revista El Sotano,

Revista de Artes Escénicas, criada em 2010,

coordenada e editada por grupo de pesquisadores na Espanha.

Aberta a colaboradores.

Vale conferir!

http://revistaelsotano.org/revistaelsotano/numeros.html

III JORNADA DE ANÁLISIS DE PROCESOS CREATIVOS EN ARTES DEL ESPECTÁCULO

2012-01-03T11:47:00.003-03:00

Tandil - Argentina, 10, 11 y 12 de Mayo 2012.

Organiza IPROCAE
(Investigación de Procesos Criativos em Artes del Espetáculo)
CID
(Centro de Investigación Dramática)
Objetivos
Contribuir al desarrollo de los estudios de procesos creativos en artes del espectáculo. Fomentar el análisis teórico-práctico de los procesos de creación. Favorecer el diálogo y la interacción entre creadores y estudiosos del hecho teatral.
Ejes temáticos
El fenómeno de la creación teatral observado desde el punto de vista de su construcción: a) Procesos creativos en teatro político y socio-comunitario, b) Procesos creativos con nuevas tecnologías; c) Procesos creativos destinados a públicos específicos (niños, adolecentes, etc.); d) Procesos creativos en ámbitos educativos e) Procesos creativos en las fronteras del teatro, danza, música e imagen y f) Procesos en la creación dramatúrgica.
Expositores Invitados
- Prof. Dr. Renato Ferracini – (Universidad de Campinas – San Pablo, Brasil)
- Prof. Dra. Ileana Diéguez – (Universidad Autónoma Metropolitana – D.F., México).
- Prof. Luis Thenon – (Director de LANTISS _Laboratorio de nuevas tecnologías de la imagen, el sonido y la escena- Départament des littératures - Universidad de Laval – Quebec – Canadá.
- Prof. José Luis Valenzuela – (Director de Teatro e Investigador de la Universidad Nacional de Rosario).
- Prof. Dr. Cipriano Argüello Pitt. (Universidad Nacional de Córdoba)
- Dramaturgo Rafael Spregelburd.
- Prof. Miguel Ángel Loréfice Centro de Investigación y Producción en Teatro de Objetos (CIPTO) Facultad de Humanidades - Universidad Nacional de San Martín (UNSAM)
- Profa. María Ester Trozzo (Universidad de Cuyo – Facultad de Arte y Diseño

Metodología de trabajo

En función de las características de los trabajo presentados se diseñará la dinámica de cada eje. En cada mesa de trabajo se priorizaran las ponencias que presenten un análisis documentado (escenas o ensayos en vivo, imágenes, videos, etc) de procesos creativos en artes escénicas.
Se priorizará igualmente aquellas ponencias que aporten analítica, teórica o críticamente al estudios de los procesos de creación enriqueciendo el relato puramente subjetivo de experiencias artísticas.
Resúmenes
De hasta 10 renglones (Times New Roman 12; interlineado 1,5); acompañado de tres palabras claves y los datos del/los autor/es: Nombre y apellido, dirección postal, e-mail, lugar de trabajo, cargo, y título de la ponencia. Podrán enviarse hasta el 30 de marzo de 2012 por e-mail: iprocae@arte.unicen.edu.ar. Adjuntar una autorización de publicación de resumen y trabajo a presentar.
Ponencias
Deberán enviarse hasta el 27 de abril 2012 al mail iprocae@arte.unicen.edu.ar. En caso de trabajos en colaboración se señalará el nombre completo de los autores. Los trabajos se presentarán escritos en Word para Windows en páginas numeradas, tamaño A4, Times New Roman 12 a espacio y medio, de un solo lado, con margen izquierdo de 3 cm y derecho de 1 cm. y páginas numeradas parte inferior central. El texto máximo 7 páginas, notas i bibliografía aparte. Se pueden incluir imágenes en formato JPG en archivo adjunto.
Las ponencias serán publicadas en un CD de las Jornadas con el correspondiente ISBN.
Categorías de participantes
Expositores, Asistente y Estudiantes y público en general: entrada e inscripción sin costo.
La inscripción es gratuita ya que los integrantes del grupo IPROCAE consideramos que en estos eventos se debe priorizar la difusión y el intercambio de la producción de conocimiento. La divulgación de estos, no debe estar vinculada a las posibilidades económicas de pagar los aranceles que generalmente es realizada por docentes-investigadores con mucho esfuerzo y sin financiamiento.

Lugar

Facultad de Arte - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires - calle 9 de julio n°430 – Tandil - Argentina.

Organizadores:

IPROCAE: Investigación de Procesos Creativos en Artes Escénicas. Documenta Dramática; C.I.D: Centro de Investigaciones Dramáticas. Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires

Miembros IPROCAE: Martín Rosso; Guillermo Dillon, Marcela Juárez; Belén Errendasoro y Pablo Bass.
Más información ingresar a
http://jornadasiprocae.blogspot.com

Revista Sala Preta - edição 11 online

2012-01-03T11:41:00.000-03:00

A Revista Sala Preta, após dez anos de existência em versão impressa, inaugura a sua edição eletrônica, produzida inteiramente em suporte digital. Esta opção editorial tem o intuito de tornar a revista mais ágil, facilitando tanto a colaboração quanto a leitura de pesquisadores e artistas interessados em temáticas instigantes e abordagens inovadoras no campo das artes cênicas.A opção por uma revista eletrônica se dá como diálogo necessário com os tempos que correm, abrindo possibilidades de instauração de um padrão editorial que não se contenta apenas em seguir o mesmo modelo das revistas impressas, mas que, mantendo o pioneirismo que pautou a revista nesses onze anos, busca soluções apropriadas ao novo suporte.Nesta edição, a Sala Preta propõe a abertura de links entre artigos, convidando o leitor a conhecer textos, provenientes de outros artigos científicos ou de livros eletrônicos disponíveis on line, que abordem temáticas relacionadas com aquela que está em pauta na revista. O leitor pode encontrar também, no final dos artigos, um box remetendo a sítios de companhias ou de artistas citados no artigo em questão, entre outras referências que ampliem o conhecimento acerca dos assuntos abordados. Na busca de uma revista que faça valer o suporte digital, a Sala Preta oferece ainda ao leitor um dossiê com textos, fotos e vídeos de espetáculos em destaque no panorama brasileiro.Além de manter a qualidade que vem marcando o padrão da revista, na seleção de temas e no oferecimento de artigos que tratem de questões pungentes acerca das artes da cena, a Sala Preta apresenta uma seção dedicada a espetáculos produzidos não apenas em São Paulo, como vinha fazendo, mas que se abre também para produções artísticas de outras regiões do país.Por fim, vale ressaltar que estão disponíveis todas as edições anteriores da Revista Sala Preta.Convidamos o leitor a desfrutar esse novo formato da revista, feito com o cuidado de sempre:
http://revistasalapreta.com.br/index.php/salapreta/index
Boa leitura!

REVISTA SALA PRETA.

Foto de Claudio Etges, espetáculo Ditos e Malditos, Terpsí.

Mestrado em Artes Visuais na UFPel

2011-12-21T12:41:00.002-03:00

O Centro de Artes da UFPel está divulgando o novo curso de Mestrado em Artes Visuais, do PPGAV (Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais). Confira a página do curso, onde constam todas as informações sobre o programa, no endereço http://cearte.ufpel.edu.br/ppgav. As inscrições para o processo seletivo visando o ingresso no primeiro semestre de 2012 ocorrem de 3 de janeiro a 10 de fevereiro.

Imagem: pintura/colagem do argentino Antonio Berni.

Revista Brasileira de Estudos da Presença

2011-12-18T12:43:00.000-03:00

Essa revista editada pelo Grupo de Estudos em Educação, Teatro e Performance da FACED UFRGS, liderado por Gilberto Icle, já está em seus segundo número, com textos inéditos de altíssima qualidade e traduções de grandes estudiosos e pensadores do teatro.
Vale conferir e passear atentamente por suas páginas, pois se coloca, desde já, como um dos mais sérios periódicos da área de artes cênicas no Brasil.

Os números podem ser acessados na íntegra em http://seer.ufrgs.br/presenca

Chamada para artigos

CHAMADA DE ARTIGOS ETNOCENOLOGIA E EDUCAÇÃO

A Revista Brasileira de Estudos da Presença receberá até 31 de janeiro de 2012 artigos a serem considerados para avaliação para o tema ETNOCENOLOGIA E EDUCAÇÃO. A ideia principal será reunir textos que trabalhem no campo da Etnocenologia a partir de uma destas três perspectivas de Educação: 1) práticas performativas em contextos de educação escolarizada ou não; 2) procesos de formação e/ou transmissão de saberes envolvidos em práticas performativas; 3) questões epistemológicas sobre a pesquisa das práticas performativas.

As normas (disponíveis em ingles e portugues) encontram-se no item "sobre" (about) no site da revista. A postagem dos artigos poderá ser feita tambem no site, acessando o endereço www.seer.ufrgs.br/presenca

Esta seção temática será publicada no número a ser editado em junho de 2012.

Ségio Britto parte: somos herdeiros

2011-12-17T14:39:00.002-03:00

Morreu nesta manhã o ator Sérgio Britto, parte importante da história do teatro brasileiro.
Que seja lembrado, reverenciado e estudado.
Respeitemos, pois recebemos a herança e devemos honrá-la, como herdeiros que somos!

Foto: “O ator Sérgio Britto posa para uma foto em homenagem à jornalista Iza Freaza. Foi publicada na Tribuna da Imprensa, em 1986”, de Marcos Cunha.

IV JORNADAS NACIONALES DE INVESTIGACIÓN Y CRÍTICA TEATRAL

2011-12-13T10:19:00.001-03:00

Em Buenos Aires, Argentina.

2 al 4 de mayo de 2012

Segunda Convocatoria

La Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT) invita a participar de las IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral, que se desarrollarán entre el 2 y el 4 de mayo de 2012en la Feria del Libro y el Centro Cultural de la Cooperación, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El objetivo principal de las Jornadas es propiciar un espacio de encuentro y reflexión para artistas, críticos, investigadores, estudiantes y docentes vinculados a la actividad teatral.

Propuesta de actividades:

Las Jornadas constarán de diverso tipo de actividades: mesas de trabajo, foros, conferencias, charlas, talleres.

Perseguimos el objetivo de encontrar puntos de encuentro entre teoría y práctica, dinamizar el diálogo y promover el debate y la discusión. Es por ello que recibimos tanto trabajos a ser expuestos como propuestas de foros de discusión y talleres.

Todas las propuestas deben enviarse hasta el 16 de marzo de 2012de acuerdo a las condiciones de envío que detallamos a continuación para cada una de las formas de participación. En todos los casos, las propuestas serán evaluadas y seleccionadas por la comisión organizadora (Ver Confirmación de aceptación de propuestas). Sólo se considerarán aquellas que sean presentadas en tiempo y forma.

1) Núcleos temáticos / Mesas de trabajo

Las mesas de trabajo serán los espacios de presentación y discusión de ponencias o exposiciones individuales. De acuerdo a las propuestas recibidas, se organizarán una o más mesas por cada núcleo temático. Quienes deseen participar deberán enviar un resumende su trabajo exclusivamente al correo electrónico del núcleo temático correspondiente:

Archivo, documentación, prácticas documentales: documentos@aincrit.org
Dramaturgia en el teatro argentino contemporáneo: dramaturgia@aincrit.org
El circo en la Argentina: circo@aincrit.org
El cruce de lenguajes en la escena contemporánea: crucedelenguajes@aincrit.org
El teatro y lo político: lopolitico@aincrit.org
En foco: Actualidad del teatro brechtiano: focobrecht@aincrit.org
En foco: Augusto Boal y el teatro del oprimido: focoboal@aincrit.org
Estudios del cuerpo en las artes escénicas: cuerpo@aincrit.org
La danza en Argentina: danza@aincrit.org
Pedagogía teatral: pedagogia@aincrit.org
Performance, teatro performático: performance@aincrit.org
Problemáticas de género en las artes escénicas: genero@aincrit.org
Problemáticas de historiografía y teoría teatral: historiografia.teoria@aincrit.org
Problemáticas de la crítica teatral: critica@aincrit.org
Teatro de títeres y objetos: titeres.objetos@aincrit.org
Teatro musical y ópera: musical.opera@aincrit.org
Teatro obrero, teatro producido por obreros en Argentina: obrero@aincrit.org
Teatro para niños y adolescentes: ninos.jovenes@aincrit.org
Teatro y memoria: memoria@aincrit.org
Teatro y público: publico@aincrit.org
Temas de teatro argentino y latinoamericano: argentino.latinoamericano@aincrit.org
Temas de teatro universal y teatro comparado: universal.comparado@aincrit.org

Los resúmenes se enviarán en un archivo que deberá nombrarse del siguiente modo: RES_apellido.TEM_núcleotemático.doc. (Nombrar el núcleo temático según aparece en la dirección del correo electrónico correspondiente)

Ejemplo: RES_perez.TEM_titeres.objetos.doc.

Completar dentro de dicho documento de texto los siguientes datos:

Nombre y Apellido:

Institución de pertenencia/ámbito de trabajo:

Ciudad:

Correo electrónico:

Título del trabajo/tema de su participación:

Núcleo temático en el que se inscribe:

Resúmen (hasta 300 palabras):

2) Núcleos temáticos / Foros

Los foros serán espacios de discusión de una temática específica que, a diferencia de las mesas de trabajo, no requerirán inscripción previa ni presentación de trabajos individuales. En cada uno de ellos se abordarán cuestiones vinculadas a alguno de los núcleos temáticos consignados en el punto anterior. Quienes deseen proponer un foro deberán escribir exclusivamente a foros@aincrit.org, detallando el título del mismo y a qué núcleo temático pertenece. En el correo electrónico, incluir los datos personales y un breve CV del coordinador o los coordinadores, una breve fundamentación y un detalle de los ejes que se desean discutir con los asistentes (mínimo 3). También se deberá detallar el nombre de entre dos y cuatro participantes anfitriones, quienes, junto al/a los coordinador/es, serán los encargados de ofrecer disparadores para la discusión de todos los que se acerquen a formar parte de ese espacio.

3) Talleres

Se recibirán también propuestas para dictar talleres durante las Jornadas. Las mismas deberán enviarse exclusivamente atalleres@aincrit.org, incluyendo los datos personales y un breve CV relatado del tallerista. Respecto del taller, detallar título, breve fundamentación, objetivos, caracter (teórico, práctico o teórico-práctico), requerimientos técnicos y duración (mínima 3hs, máxima 6hs).

4) Otras actividades

La organización de las Jornadas está abierta a recibir propuestas de otro tipo de actividades. En todos los casos, se deben hacer hasta la fecha general de entrega escribiendo exclusivamente a jornadas@aincrit.org y dando la mayor cantidad de información posible sobre la actividad propuesta.

Otras fechas de referencia

Confirmación de aceptación de propuestas: Lacomisión organizadora notificará a los interesados antes del 2 de abril de 2012 si sus propuestas podrán ser incluídas en el marco de las Jornadas.

Envío de trabajos completos (para su publicación): quienes deseen que sus trabajos sean incluidos en las actas de las Jornadas, deberán enviarlos por mail exclusivamente a la dirección de su núcleo temático hasta el 2 de mayo de 2012, día en que comienza el evento.

Condiciones de envío: Ver detalle de normas de edición al pie de esta convocatoria.

Para todas las consultas vinculadas a las Jornadas, escribir a jornadas@aincrit.org.

Organiza: AINCRIT

Apoyan: Fundación El Libro, Centro Cultural de la Cooperación

—————

Normas de edición para la publicación de trabajos en las Actas de las IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral

Envío:

Las ponencias se enviarán en un archivo de texto que deberá nombrarse del siguiente modo: PON_apellido.TEM_núcleotemático.doc. (Nombrar el núcleo temático según aparece en la dirección del correo electrónico correspondiente)

(Ejemplo: PON_perez.TEM_titeres.objetos.doc).

Formato:

Extensión: Los trabajos no deberán exceder los 45.000 caracteres con espacios (15 páginas) ni ser menores a 18.000 caracteres con espacios (6 páginas). Nota aclaratoria: esta extensión se aplica a las versiones para publicación. Tener en cuenta que el tiempo para la presentación oral inicial del trabajo en la mesa será de 15 minutos, para dejar tiempo a la discusión grupal.
Tamaño: A4, márgenes: 2,5 cm.
Fuente: Times New Roman, cuerpo 12
Interlineado: 1,5
Texto justificado
Encabezado: El trabajo irá encabezado por su título, centrado y en negrita. Abajo se indicará nombre y apellido del autor o de los autores, lugar de trabajo o institución de pertenencia en el caso de los investigadores, y actividad y ciudad de trabajo o residencia en el caso de los creadores. Debajo del nombre del/los autor/es, consignar una dirección de correo electrónico.
Párrafos: Se utilizará el sistema anglosajón, sin sangría y con un espacio entre párrafo y párrafo.
Citas: Cuando las citas ocupen menos de 5 líneas, irán entrecomilladas en el cuerpo del trabajo. Cuando la extensión de la cita exceda las 5 líneas, se colocará en párrafo aparte, sin comillas y con sangrado de 3 cm.
Referencias bibliográficas: Las fuentes bibliográficas de las citas o de las obras aludidas en el trabajo no se colocarán en nota. Se utilizará el sistema de cita americana, APA, a saber: las referencias bibliográficas irán en el cuerpo del trabajo con indicación de apellido del autor, año de edición y número de página, siguiendo estos dos posibles esquemas según corresponda: Apellido (año: página) o (Apellido, año: página). Ej.: Según Bourdieu (1985: 26)… o (Bourdieu, 1985: 26).
Notas: Se pide evitar la inclusión de notas. En el caso de que fueran estrictamente necesarias, deberán ir a pie de página, en Times New Roman, cuerpo 10, espacio sencillo, texto justificado y sin sangría.
Bibliografía: Al final del trabajo, se colocará el título “Bibliografía”, en negrita. En esta sección, se consignará estrictamente la bibliografía citada o aludida en el trabajo. El ordenamiento de los datos editoriales puede observarse en los siguientes ejemplos:

Libro: Van Dijk, Teun A., 2003. Dominación étnica y racismo discursivo en España y América Latina. Barcelona, Gedisa
Capítulo: Aguilar, Gonzalo, 1999. “El campo cultural. Marxismo, psicoanálisis, hippismo y rock”, en Claudio España (dir.), 2005.Cine argentino. Modernidad y vanguardias. 1957-1983.Vol. II. Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes: 468-479.
Artículo en revista: Fischer-Lichte, Erika, 1989. “El cambio de códigos teatrales: hacia una semiótica de la puesta en escena intercultural”, en Gestos, año 8, nº 16: 1-32.
Si los autores son dos, el primero va apellido-nombre y el segundo, nombre-apellido, separados por guión corto con un espacio antes y otro después del guión. Ej. Deleuze, Gilles – Felix Guatari.

Disponível em http://aincrit.tumblr.com/jornadas2012

Imagens teatro barroco espanhol

2011-12-04T10:01:00.001-03:00

Imagens do teatro no século de ouro espanhol

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Ingressos para Théâtre du Soleil no RS

2011-11-23T14:50:00.001-03:00

Dia 28 de novembro, às 13h, abre a bilheteria para as apresentações do espetáculo Les Naufragés du Fol Espoir, última produção do Théâtre du Soleil, um dos maiores grupos de teatro da atualidade, dirigido por Ariane Mnouchkine. As apresentações acontecerão no Parque Eduardo Gomes, na cidade de Canoas, de 6 a 11 de dezembro, às 19h. Os ingressos custam R$ 100,00 e serão respeitados todos os descontos oferecidos pelo 18º Porto Alegre em Cena.
Pontos de venda nas lojas My Ticket:
Rua dos Andradas, 1425 – loja 69 – Centro – Porto Alegre
Rua Padre Chagas, 327 – loja 6 – Moinhos de Vento – Porto Alegre
Canoas Shopping – Av. Guilherme Schell, 6750 – Centro – Canoas
Serviço de venda pela internet: www.ingressorapido.com.br
Limite de 4 ingressos por pessoa – 24h, a partir das 13h do dia 28 de novembro.
Call Center: 4003-1212
Mais informações: www.poaemcena.com.br

Simpósio Nacional de História Cultural

2011-11-23T13:50:00.001-03:00

I Encontro Pesquisa e Extensão Núcleo de Artes Cênicas

2011-11-11T11:39:00.001-03:00

Moitará e Oigalê - o jogo das identidades populares brasileiras e a commedia dell'arte

2011-11-07T14:11:00.001-03:00

Moitará e oigalê o jogo das identidades populares brasileiras e a commedia dell'arte

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Seminário Teatro e Literatura: entre o texto e o espetáculo

2011-11-07T14:08:00.000-03:00

Local: Instituto João SimõesLopes Neto, Pelotas/RS.

Informações e inscrições: eventoteatroeliteratura@gmail.com

Programação:

Terça-feira– 29 de novembro

17h– 18h30min: Credenciamento e inscrições

19h– 21h30min: Palestras

Zona contaminada e a dramaturgia de Caio Fernando Abreu

MaraLúcia Barbosa da Silva

A personagem marginal nadramaturgia de Mário Bortolotto

Renata Baum Ortiz

Senhora dos Afogados: uma tragédiamoderna

Daniela deFreitas Ledur

Quarta-feira – 30 de novembro

14h – 17h: Oficinas

Jogos Teatrais: brincando de faz-de-conta (20vagas)[1]

Marinade Oliveira

Ação: entre o texto e ocorpo (30 vagas)[2]

Maria Falkembach

Literatura dramática:

considerações sobre oteatro épico e moderno (20 vagas)[3]

JoãoLuis Pereira Ourique

19h – 21h30min: Palestras

Problematizações sobre teatro e literatura

NicolaCaringi

A ideia de brasilidade naliteratura dramática de João Simões Lopes Neto

João Luis Pereira Ourique

A dissolução da família brasileira nadramaturgia de Vera Karam

Marina deOliveira

Quinta-feira – 01 de dezembro

14h – 17h: Oficinas

Tatá modos de compor (30vagas)[4]

GrupoTatá

Osautos da Compadecida: leituras e reflexões[5]

JoãoLuis Pereira Ourique e Francieli Daiane Borges

19h – 20h: Palestra

Ivo Bender: a tragédiamoderna na Trilogia perversa

MárciaIvana de Lima e Silva

20h – 21h: Atividade de encerramento

[1] Espaço doLITA (Laboratório Interdisciplinar e Transversal de Artes)

[2] Espaço da Secretaria de Cultura

[3] Auditório do Instituto João SimõesLopes Neto

[4] Campus Porto

[5] Auditório do Instituto João SimõesLopes Neto

Encontro Questão de Crítica

2011-11-07T12:12:00.002-03:00

Théâtre du Soleil e Ariane Mnouchkine

2011-10-28T12:04:00.000-03:00

Biografia revela detalhes da vida da criadora do Théâtre du Soleil

Ariane Mnouchkine estará em Porto Alegre em dezembro com o espetáculo

Os Náufragos da Louca Esperança

Nas últimas semanas, o nome da companhia francesa de vanguarda Théâtre du Soleil ganhou destaque na agenda cultural brasileira. Pela primeira vez, a consagrada diretora Ariane Mnouchkine e sua trupe encenaram Os Náufragos da Louca Esperança em São Paulo. Em Porto Alegre, o espetáculo chega em dezembro, dentro da programação estendida do 18º Porto Alegre Em Cena.
Para quem pretende ver a peça ou simplesmente se interessa pelo trabalho do grupo, consagrado em todo o mundo e já apresentado em Porto Alegre com o espetáculo Les Éphémères, acaba de chegar às livrarias A Arte do Presente. O volume reúne uma série de entrevistas feitas com Ariane pela autora do livro, a crítica teatral Fabienne Pascaud. Pelas palavras da mentora da companhia, o livro recria os primeiros passos do Théâtre du Soleil e mostra o que fez dele um sucesso mundial.
Filha de pai russo e mãe inglesa, Ariane Mnouchkine nasceu em Paris, em 1939. Seu pai, Alexandre Mnouchkine, era produtor de cinema. Na publicação, a diretora lembra dos sets onde esteve ao lado dele.
- Lembro-me especialmente da filmagem de A Águia de Duas Cabeças, de Jean Cocteau. Eu tinha 8 anos. Fiquei maravilhada com a última cena - revela.
Ainda assim, Ariane diz que nunca teve vontade de trabalhar diretamente com cinema. A relação com o teatro começou durante um período em que ela esteve na Inglaterra, estudando na universidade de Oxford. Foi ali que o teatro universitário conquistou seu coração.
- Pronto, é isso! ê isso a minha vida - recorda-se.
De volta à França, estudou psicologia em Sorbonne e fundou a Associação Teatral dos Estudantes de Paris, ao lado de colegas. Em maio de 1964, nasceu o Théâtre du Soleil. Ariane tinha 25 anos.
A primeira montagem do grupo foi Os Pequenos Burgueses, de Górki, que obteve um certo reconhecimento local. Para dirigir a peça, Ariane conta que fazia a marcação dos atores com soldadinhos de chumbo em uma maquete. Àquela época, os intérpretes mais experientes ainda implicavam com o jeito dela trabalhar.
Uma das explicações para o êxito do Théâtre du Soleil deve estar na paixão da mestra, que nas passagens do livro fala, encantada, sobre os espetáculos, nos quais diz sempre notar algo novo. Em um dos encontros com a autora de A Arte do Presente, Ariane garante:
- O teatro pode contar tudo! Nós é que nem sempre sabemos fazê-lo.
Humilde, como os sábios são.

AGÊNCIA ESTADO

Notícia retirada de: http://zerohora.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default.jsp?uf=1&local=1&newsID=a3538958.xml&channel=13&tipo=1&section=Geral

Livro "Políticas Docentes no Brasil: Um Estado da Arte"

2011-10-26T20:17:00.000-03:00

Conheça o livro que a UNESCO em parceria com o Mininstério da Educação está disponibilizando online:
A importância dos professores para a oferta de uma educação de qualidade para todos é amplamente difundida e reconhecida pelas sociedades contemporâneas.
No entanto, um dos problemas que se tem enfrentado nesse campo é a falta de políticas docentes que sejam capazes de formar, atrair e manter em sala de aula bons profissionais da área.
Dada a importância do tema, a UNESCO, em parceria com o Ministério da Educação, desenvolve um estudo sobre o estado da arte das políticas docentes no Brasil.
O objetivo deste estudo é subsidiar ações mais integradas que contribuam para superar entraves que vêm sendo identificados na área, com vistas à melhoria da qualidade da educação e da condição de exercício de cidadania das populações de crianças, jovens e adultos em processo de formação nas redes de ensino do país.
Para isso, a UNESCO e o MEC contaram com a colaboração das secretarias estaduais e municipais de Educação, mobilizadas com o apoio do CONSED e da UNDIME, respectivamente, no que se refere ao fornecimento de documentos e materiais relativos à formação, carreira e apoio aos docentes dessa rede escolar.
Além disso, a fim de complementar o estudo, foi realizada uma pesquisa de campo junto a algumas secretarias escolhidas devido à implementação de políticas docentes que têm sido reconhecidas em âmbito nacional.
Além de contribuir com os governos federal, estaduais e municipais brasileiros, este estudo deverá contribuir com o estado da arte sobre docentes regional que está sendo coordenado pela OREALC no âmbito da estratégia global da UNESCO sobre o tema docente.

Interessou? Acesse a versão em PDF http://unesdoc.unesco.org/images/0021/002121/212183por.pdf

Esta notícia foi compartilhada via blog http://arteducaoonline.blogspot.com/

Espaços cênicos elizabetanos

2011-10-25T08:21:00.003-03:00

Imagens espaço cênico elizabetano

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Shakespeare

2011-10-25T08:13:00.001-03:00

Shakespeare

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About Shakespeare's comedies

2011-10-25T08:09:00.002-03:00

As comédias de shakespeare

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A little bit about Hamlet

2011-10-25T08:05:00.002-03:00

About ‘hamlet, o príncipe da dinamarca

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Novos livros de teatro na praça!

2011-10-21T16:56:00.000-03:00

A CENA CONTAMINADA - UM TEATRO DAS DISFUNÇÕES

José Tonezzi
TEATROEstudos 291

ISBN 9788527309264208

Ed. Perspectiva

A Cena Contaminada, de José Tonezzi, parte de uma concepção de
anomalia (a surdez, a deformação, a loucura, as disfunções cerebrais)
que invade e ocupa o teatro para instalar-se como contágio cultural. É
resultado de um campo devastado, onde a vida aflora justamente do que
restou: dos destroços, das sobras, das ruínas. A ocupação do teatro
pelas disfunções do corpo, da mente e do comportamento não é fruto
senão de uma relação que se institui ao longo do tempo. Como
consequência, o que se faz notar aqui não é um tipo de procedimento
simplesmente democrático, que dá voz aos excluídos e marginais da
sociedade.Não é à inclusão que se refere quando se diz aqui
contaminação. Ao menos, não no sentido de um bom-mocismo, de uma
prática de tolerância ou de compaixão. Isso porque, devido às
características inerentes à arte, como a apropriação, a subversão e o
reprocessamento, a relação entre a cena e as disfunções tem um sentido
implícito, corrosivo, transformador. Resulta numa contaminação
estética, que tem origem do lado de fora, externa à caixa cênica. Sua
ação é sorrateira e dissimulada, decorrendo numa prática invasiva,
contagiosa, de intromissão. E, como acontece na invasão orgânica, as
reações se dão como autodefesa, preservação e fortalecimento. Na cena,
porém, o contágio não só traz dividendos estéticos como torna visível
este estudo singular da bibliografia crítica na teatrologia
brasileira.

CONTAR HISTÓRIAS COM O JOGO TEATRAL

Alessandra Ancona de Faria
TEATRODebates 232

ISBN 9788527309295208

Ed. Perspectiva

O teatro, ao trabalhar o corpo integrado a alguma narrativa, em um
contexto (o palco) especial, é um poderoso instrumento de educação.
Dispondo já de uma literatura expressiva em português na área da
educação e formação de jovens através de jogos teatrais, as
experiências em escolas brasileiras têm sido mais e mais profícuas e
instigantes, tornando o teatro-educação uma ferramenta cada vez mais
importante. Exemplo disso é Contar Histórias com o Jogo Teatral, de
Alessandra Ancona de Faria, obra que, apoiada em O Jogo Teatral no
Livro do Diretor, de Viola Spolin (Perspectiva, 2. ed., 2004), traz ao
leitor a vívida experiência da aplicação dos jogos teatrais no
trabalho com adolescentes de escola pública, num projeto que incorpora
o trabalho de autoconhecimento do corpo e o de improvisação em uma
narrativa da tradição oral. Estabeleceu-se um percurso colaborativo,
no qual o conto “O Pássaro Verde” foi se modificando pela apropriação
e significação dadas pelo grupo, até resultar em espetáculo teatral.
No desenvolvimento desse processo, são abordadas questões fundamentais
a o debate do ensino do teatro e pelo teatro, na sala de aula e na
cena: qual o papel do diretor? Qual o papel do professor? Como esses
papéis dialogam e ganham novos significados dentro da condição escolar
e na compreensão do significado do teatro na formação do indivíduo?
Como constituir um espaço de ensino-aprendizagem que, ao mesmo tempo,
comporte as necessidades pessoais de cada participante e permita
construir um coletivo em condições de criar um produto para um público
mais amplo? Na dinâmica dessa discussão, Contar Histórias com o Jogo
Teatral chega ao leitor na coleção Debates como relevante contribuição
aos estudos sobre ensino e aprendizado através do teatro e pelo
teatro.

AS ENERGIAS CORPORAIS NO ATO PERFORMATIVO

2011-10-17T11:29:00.000-03:00

2ª RESIDÊNCIA ARTÍSTICA DO PROGRAMA INTERDISCIPLINAR E TRANSVERSAL DEDANÇA, MÚSICA E TEATRO DA UFPel

AS ENERGIAS CORPORAIS NO ATO PERFORMATIVO

Com a atriz e professora Gina Tocchetto

Data: de 26 a 29 de outubro (de 4ª asábado)

Horários:

Turma 1: das 14h às 17h (tarde)

Turma 2: das 19h às 22h (noite)

Local: LITA (Almirante Tamandaré, 275)

Inscrições: de 17 a24 de outubro nas coordenações dos cursos de Dança, Música e Teatro.

Vagas: Em cada uma das turmas haverá 6 vagas para os alunos de cada curso (Dança, Música e Teatro) e 1vaga para professores de cada curso, totalizando 21 vagas por turma.

Importante: Caso haja mais interessados do que vagas, o sorteio serárealizado no dia 24/10 às 18h na sala preta.

O objetivo deste curso é refinar e intensificara presença cênica do artista durante a performance. Através da exploração deestados energéticos corporais, os alunos serão guiados no processo de integrarcorpo, mente, voz e emoção, aperfeiçoando a sua expressividade.

Vamos explorar exercícios psico-físicosligados aos diferentes estados e possibilidades entre tensão e relaxamentomuscular. E explorar as 4 energias corporais desenvolvidas por A. Lessac:buoyancy, radiancy, potency e inter-involvement e a sua utilização nas trêsáreas abrangidas pelo Projeto Prodocência: música, dança e teatro.

Breve currículo de Gina Tocchetto

Gina Tocchetto é atriz, diretora e professora de teatro.

É mestre em Estudos Teatraispela Universidade de Lisboa (2007) e tem como foco de pesquisa “As EnergiasCorporais no Trabalho do Ator”.

Deu aulas no Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do RioGrande do Sul e em várias escolas de atores, no Brasil, como TUCA (SP), INDAC(SP) e TEPA(RS) e em Portugal.

Estudou com Maria Helena Lopes, PatriciaStokoe, Eugênio Barba, Thomas Leabhart, Philippe Gaulier, Arthur Lessac, Willbondo (SITI Company),entre outros.

Em 2006 fez o curso de TreinoVocal e Corporal no LESSAC TRAINING & RESEARCH INSTITUTE – EUA.

Chegou em Portugal em 2003, com a comédia-dramática “Besta-Fêmea, um ensaiosobre Dorothy Parker” dirigida por Daniela Carmona, em POA.

Esteve vinculada por 5 anos ao CHAPITÔ em Lisboa, onde deu aulas de teatro,dirigiu e atuou em peças de José Carlos Garcia e Bruno Bravo.

Trabalhou como atriz e diretora, também, para outras companhias de teatroem Portugal.

Em Palmela, participou de um espetáculo dirigido por Nuno Pino Custódio,que desenvolve a técnica da máscara em Portugal.

Em 2007, no Porto, à convite doTeatro do Campo Alegre em parceria com o Goethe Institut dirigiu o filme-espectáculo “Kulto 1”,uma interacção entre o teatro e o filme “A Gata da Montanha” de E. Lubitsch, emque também atuou.

O seu mais recente trabalho de atriz foi em “Contos em Viagem Brasil – outras Rotas” (2009/2010), espetáculodirigido por Miguel Seabra do TEATRO MERIDIONAL que reúne a literatura deautores brasileiros como Guimarães Rosa, Carlos Drummond de Andrade, AdéliaPrado, entre outros. O Teatro Meridional foi distinguido este ano com o “PrémioEuropa - Novas Realidades Teatrais".

Atualmente ministra aulas no TEPA– Teatro Escola de Porto Alegre para os alunos do Curso de Formação e deIniciação Teatral.

Boal 80 anos - nossa homenagem

2011-10-12T22:12:00.001-03:00

Uma parceria do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas e do Departamento de Arte Dramática do Instituto de Artes da UFRGS com o Instituto Augusto Boal e o Teatro de Arena de Porto Alegre.

Augusto Boal, um dos responsáveis pela renovação do teatro brasileiro nos anos 50 e 60 do século XX, como diretor do Teatro de Arena de São Paulo, teatrólogo e diretor brasileiro de maior influência no exterior, falecido em 02 de maio de 2009, completaria 80 anos de idade em março último. O Instituto Augusto Boal, lançado recentemente por sua família, demonstrou interesse em fazer em Porto Alegre um evento em comemoração a este aniversário, como já foi realizado no Rio de Janeiro e em São Paulo e está sendo preparado também na cidade de Buenos Aires. Porto Alegre, dentre as cidades escolhidas, é a única onde Boal não morou, mas onde participou de atividades de formação e inspirou artistas e grupos com suas ideias e métodos, vinculando arte e política, concebendo teatro e vida como inseparáveis.

Cecilia Boal, sua esposa, virá a Porto Alegre especialmente para o evento, oportunidade ímpar de encontro, evocação e trocas, a partir das ressonâncias de Boal-em-nós.

Atividades do dia 16 de outubro:

14h – encontro de curingas, praticantes do Teatro do Oprimido e demais interessados com Cecilia Boal. Presenças confirmadas: TOCO – Teatro do Oprimido na Comunidade –, professores e alunos da Universidade Federal de Pelotas; NETO - Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido -, de Porto Alegre; Núbia Quintana, de Canoas; Araxane Raimundo e a Déia Alencar, de Guaíba; estudantes de teatro e a prof. Silvia Balestreri, da UFRGS; professores de teatro da rede pública de ensino de Porto Alegre; Érika Oliveira, pós-graduanda na UNESP e curinga, de Assis, SP, dentre outros.

16h – A Tribo de Atuadores Oi Nóis Aqui Traveiz dedicará a Augusto Boal a apresentação do espetáculo de rua O Amargo Santo da Purificação. Local: Parque Farroupilha (se chover, não haverá espetáculo)

19h às 21h – Boal-e-Nós, boais-em-nós: apresentações artísticas, depoimentos e comentários afetivos sobre o legado de Augusto Boal. Participações: Cecilia Boal, pelo Instituto Augusto Boal; Jairo de Andrade, fundador do Teatro de Arena de Porto Alegre; Paulo Flores, pela Tribo de Atuadores Oi Nóis Aqui Traveiz; Vai! Cia. De Teatro; grupo Tamanco no Samba; Silvia Balestreri, pelo PPGAC/ UFRGS; Lucia Berndt, do Grupo de Teatro da UFPel; a cantora Raíssa Panatieri e o violonista Leonardo Aprato.

Sobre Cecilia Thumin Boal

Cecilia conheceu Augusto Boal nos anos 60, quando era atriz na Argentina. Veio com ele para São Paulo, participou de espetáculos do Teatro de Arena - o da capital paulista -, como a Feira Paulista de Opinião, acompanhou e contribuiu na elaboração das técnicas de teatro do oprimido. O primeiro grande projeto que Boal concebeu na sua volta do exílio nos anos 80, a Fábrica de Teatro Popular, vinculada aos CIEPs no Rio de Janeiro, teve Cecilia como assessora e co-ministrante. Tem grande experiência como curinga, como são chamados os multiplicadores do teatro do oprimido. Formada em Psicologia na França, hoje é uma psicanalista conceituada no Rio de Janeiro. No final dos anos 90, experimentou novamente o prazer dos palcos, participando como atriz da Sambópera Carmen, criada por Boal com o maestro Marcos Leite. Hoje promove, junto aos filhos Fabian e Julián Boal, as atividades do Instituto que leva o nome do marido (http://institutoaugustoboal.wordpress.com/), cujos objetivos são “preservar e fomentar o legado de Augusto Boal”.

O teatro tradicional do Japão

2011-10-11T11:03:00.003-03:00

O Escritório Consular do Japão em Porto Alegre promove a palestra

"O TEATRO TRADICIONAL DO JAPÃO"

Uma visão panorâmica de sua história, evolução e função social

Palestrante: PROF. PAULO W. GICK

Estudioso da cultura japonesa de longa data, há anos se dedica a arte dramática tradicional japonesa, adaptando e dirigindo peças do teatro japonês para o público brasileiro, sendo reconhecido e condecorado pelo Japão, por sua valiosa contribuição na promoção e difusão da cultura japonesa.

Dia: 14 de outubro de 2011 (sexta-feira)

Horário: às 19h30min

Local: Faculdade de Educação da UFRGS

Av. Paulo Gama, s/n – térreo – sala 101

Porto Alegre - RS

Entrada Franca

Maiores informações pelo telefone (51) 3334-1299

Na fotografia, o palco do teatro NÔ.

Exposição Walmor Correa em Satolep

2011-10-09T19:01:00.000-03:00

Oficinas ECUM em BH - Pesquisa e formação em artes cênicas

2011-10-07T11:34:00.000-03:00

INSCRIÇÕES PARA OFICINAS E SEMINÁRIOS

O ECUM - Centro Internacional de Pesquisa sobre a Formação em Artes Cênicas – Ano 3 - e a CIELA - Cátedra Itinerante da Cena Latino-Americana -, centros de pesquisa vinculados a processos de formação e investigação em artes cênicas, unem-se para oferecer uma programação gratuita de oficinas e seminários, que acontece de 24 a 28 de outubro, no Sesc Palladium, em Belo Horizonte.
A programação tem como tema Pesquisa e Formação em Artes Cênicas: campos expandidos. Dessa forma, ECUM e CIELA convidam a pensar nesta problemática através de oficinas mistas nas quais se entrelaçam os trabalhos de criadores e pesquisadores, assim como depoimentos e diálogos públicos que geram uma troca real e aberta entre todos os participantes.
As oficinas e seminários serão ministrados e mediados por destacados pesquisadores criadores em artes cênicas da América Latina: Silvana Garcia, João das Neves, Miguel Rubio, Illeana Diéguez, Antônio Araújo, Chico Pelúcio, Eduardo Moreira e Narciso Telles.
A curadoria é assinada por Ileana Dièguez – Ciela e a coordenação pedagógica é de Ana Teixeira e Fernando Mencarelli.

Patrocínio Lei Municipal de Cultura – Fundo Municipal de Cultura.

As inscrições estão abertas até o dia 14/10 e deverão ser feitas pelo email inscricao@ecum.com.br . Fichas de inscrição e regulamento com as informações estão disponíveis no site www.ecum.com.br .

OFICINAS E SEMINÁRIO

Pesquisa e Formação em Artes Cênicas: campos expandidos
Refletir sobre a formação em artes cênicas hoje em dia implica levar em conta desafios importantes. Entre eles e talvez o principal seja a problemática dos campos expandidos. A partir do momento que Rosalind Krauss formulou esta frase conceito, tem sido produzido numerosos textos que abordam não somente as expansões produzidas nas diferentes “disciplinas” artísticas – o qual implica particularmente uma problematização da própria noção da arte - sendo incorporadas as expansões e as conjugações de fronteiras entre as práticas culturais e sociais, como no próprio exercício da teoria. A noção de espaço cênico tem sido influenciada por estes processos expansivos de tal maneira, que há alguns anos esta noção tem sido utilizada além do que se entende como teatro, inclusive, fora do que é aceito como arte.

Pensar e debater sobre a formação em artes cênicas, necessariamente nos leva a considerar as expansões ocorridas nas próprias práticas pedagógicas em torno da arte. O qual implica também pensar menos nos modelos e mais nas estratégias geradas nos processos do ensino deste amplo campo expandido que é hoje as artes cênicas. Refletir sobre a construção artística dos processos pedagógicos – as demonstrações de trabalho e as desconstruções como um produto artístico – e pensar sobre as estratégias de pesquisa que sustentam as práticas artísticas e pedagógicas.
Com este propósito, os dois centros ou espaços de pesquisa vinculados a processos de formação e investigação em artes cênicas – ECUM E CIELA – convidam a pensar nesta problemática, sob o título Pesquisa e Formação em Artes Cênicas: campos expandidos, através de oficinas mistas nas quais se entrelaçam os trabalhos de criadores e pesquisadores, assim como depoimentos e diálogos públicos que geram uma troca real e aberta entre todos os participantes.

Pesquisadores criadores convidados

Silvana Garcia - Professora de Teoria do Teatro da Escola de Arte Dramática (Escola de Comunicações e Artes/Universidade de São Paulo) desde 1987; Autora de diversos livros entre os quais destacam-se Teatro da Militância (Perspectiva/Editora da Universidade de São Paulo, 1990) e As Trombetas de Jericó.

Ileana Diéguez - Profesora investigadora da Universidade Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Cuajimalpa, México, DF.

Miguel Rubio Zapata - Diretor, investigador teatral e membro fundador do Grupo Cultural Yuyachkani, coletivo criado em 1971.

Antônio Araujo - Diretor. Encenador ligado ao Teatro da Vertigem, grupo que tem como marca a encenação em espaços não convencionais, bem como a pesquisa e construção dramatúrgica a partir de temas ligados à ética e religiosidade.

João das Neves - Dramaturgo, diretor, ator e escritor, o carioca João das Neves tem um currículo eclético que inclui prêmios como o Molière (vários), Bienal Internacional de São Paulo, APCA, Golfinho de Ouro e Quadrienal de Praga.

Chico Pelúcio - Ator e diretor de teatro, integrante do Grupo Galpão. Desenvolve diversos trabalhos de criação e de gestão cultural junto ao Grupo Galpão e em outros projetos.

Eduardo Moreira – Ator e diretor de teatro, integrante do Grupo Galpão. Participou de todas as montagens do grupo, tanto como ator, diretor e assistente de direção. É autor do livro Uma História de Encontros, sobre o grupo.

Narciso Telles – ator, pesquisador, doutor em Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Atualmente é professor do Curso de Teatro (licenciatura e bacharelado) e do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal de Uberlândia

Realizadores
O ECUM - Centro Internacional de Pesquisa sobre a Formação em Artes Cênicas é um projeto internacional que reúne atores, pesquisadores, artistas e formadores em torno da questão da formação em artes cênicas, sem perder de vista que essa questão está relacionada à totalidade do fazer teatral. O Ecum busca a indissociabilidade entre a reflexão e a prática, pensamento e ação, abordando o ensino das artes cênicas em sua dimensão estética, pedagógica e ética. Acreditamos que a capacidade de renovação do teatro está associada à capacidade de produzirmos um pensamento potente e criativo, para respondermos aos movimentos e às exigências do nosso tempo.
A CIELA – Cátedra Itinerante da cena latino-americana – é um espaço independente e itinerante no qual se reúnem criadores e pesquisadores, a partir da experiência da “Escola Internacional de Teatro da América Latina e Caribe” – EITALC. Ao longo de 15 anos a EITALC vem realizando a sua prática pedagógica através de oficinas itinerantes convocadas a partir dos espaços de trabalho dos grupos cênicos latino-americanos reunindo “ícones” ( grandes pensadores e criadores) que determinaram linhas de pesquisas e experimentação na cena latino-americana das duas últimas décadas do século 20. O foco principal da CIELA é impulsionar a pesquisar e a pesquisa e a reflexão da cena latino-americana atual, dialogando com as práticas vivas e seus contextos. Vinculando criadores e teóricos nas análises e conhecimentos dos processos cênicos, buscamos propiciar um espaço um espaço alternativo para a problematização e a reflexão teórica da prática cênica, em colaboração com a academia, porém gerando relações dialógicas e não taxonômicas.
Serviço
Pesquisa e Formação em Artes Cênicas: campos expandidos
ECUM e CIELA
Inscrições gratuitas pelo email inscricao@ecum.com.br até 14/10
Ficha de inscrição e regulamento – site www.ecum.com.br
SESC Palladium - Av. Augusto de Lima, 420 - Centro
Oficinas
24 a 28 de outubro de 2011
Horário: 8h30 às 13h30
Miguel Rubio e Ileana Diéguez
Os limites da representatividade. A performance como obra aberta

Seminário/Conversas públicas:
26, 27 e 28 de outubro
Horário: 15h30 às 17h30
26/10/2011
Memórias e experiências compartilhadas: pesquisa e criação (EITALC)
Depoimentos de Miguel Rubio e Ileana Diéguez
Debatedores: Chico Pelúcio, Eduardo Moreira e Narciso Telles
27/10/2011
Práticas da arte, a estética e a política na América Latina
Palestrantes: João das Neves e Silvana Garcia
Debatedores: Antônio Araújo, Eduardo Moreira e Narciso Telles
28/10/2011
Estratégias de criação e transmissão pedagógica
Introdução de Ileana Diéguez e conversa com todos os convidados (João das Neves, Silvana Garcia, Miguel Rubio, Antonio Araújo e Narciso Tell

Seminário Internacional Cultura e Desenvolvimento Local

2011-10-06T13:15:00.000-03:00

Em outubro, Porto Alegresedia debate inédito sobre as relações entre Cultura e Desenvolvimento Local

O Observatório da Cultura de Porto Alegre em parceria com o Departamento de Difusão Cultural realiza de 25 a 27 de outubro, na Reitoria da UFRGS o I SeminárioInternacional Cultura e Desenvolvimento Local.

Em foco a construção de um novo olhar sobre as relações entre cultura ecidade: a importância estratégica da cultura para o desenvolvimento local sob oponto de vista de especialistas, gestores e pesquisadores da Argentina, Brasil,Chile e Espanha.

Para realizar sua inscrição e encontrar a programaçãocompleta, acesse http://www.seminarioculturaedesenvolvimento.ufrgs.br

Esperamos recebê-los em Porto Alegre. Bem-vindos!

AGRADECEMOS PELA DIVULGAÇÃO EM SUAS REDES!

OBSERVATÓRIODA CULTURA.

Secretaria Municipal da Cultura

Fone55 51 32250793 http://culturadesenvolvimentopoa.blogspot.com

Mercado Público Central, Sala 38 . 90020-021 . Porto Alegre. RS . Brasil

Repertório - Teatro e Dança

2011-10-06T12:01:00.001-03:00

Várias edições da revista do PPGAC da UFBa, Repertório - Teatro e Dança, estão disponíveis para consulta em
http://www.portalseer.ufba.br/index.php/revteatro/about

Essa é a capa da última edição.

Prodocência Dança, Música e Teatro

2011-10-05T14:40:00.000-03:00

Programa de consolidação das licenciaturas prodocência- capes - uf pel edital 028-2010

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III Simpósio Internacional Gênero, Arte e Memória

2011-10-05T14:22:00.000-03:00

http://acaixadepandoraneap.blogspot.com

O III Simpósio Internacional Gênero, Arte e Memória tem como temática “a educação do olhar sensível”, com o objetivo de voltar-se para o debate e a reflexão sobre a produção artístico-cultural, além das questões de gênero e memória, buscando a valorização da fonte originária e de interação do conhecimento que nasce da experiência de estesia com e no mundo que nos cerca. Assim, com ênfase inter e transdisciplinar, o encontro dirige-se a pesquisadores, estudantes e profissionais das áreas de Arte (Música, Dança, Teatro, Artes Visuais), Cinema, História, Filosofia, Educação, Comunicação, Literatura, bem como demais campos que abordem as reflexões sobre Gênero, Arte e Memória, nas suas diversas relações que tratem de representações e categorias emergentes na contemporaneidade

Educação Quilombola

2011-10-05T11:42:00.000-03:00

Crossroads 2012 - Paris

2011-10-04T13:52:00.002-03:00

Nous sommes heureux de vous annoncer que le 9^ème congrès international Crossroads in Cultural Studies se déroulera à Paris, en France, du 2 au 6 juillet 2012, sous l’égide de l’Université Sorbonne Nouvelle avec le soutien de la Commission nationale française pour l’UNESCO.

Paris constitue un carrefour historique entre les cultures et les peuples. La ville a notamment joué un rôle majeur dans le développement et la circulation des travaux essentiels à la formation de l'imaginaire postcolonial. Dans le prolongement de cette tradition de pensée critique et compréhensive, les organisateurs lancent un appel à contributions, afin de poursuivre l’exploration des multiples intersections entre culture, pouvoir et savoir, au sein des Cultural Studies.

Le colloque se déroulera notamment à l’UNESCO, qui à l’échelle internationale a toujours défendu la diversité culturelle et la différence. Les liens entre l'UNESCO et les Cultural Studies remontent à la participation de Richard Hoggart et de Stuart Hall aux travaux de l’institution. Ce congrès sera l’occasion pour les Cultural Studies de jeter un regard rétrospectif sur leurs propres évolutions, tout en initiant de nouvelles perspectives intellectuelles. L'UNESCO offrira sans conteste une plateforme exceptionnelle aux débats sur les enjeux sociaux, culturels et politiques contemporains, et contribuera à la visibilité des Cultural Studies en France et en Europe.

Depuis sa création en 1996 à Tampere, en Finlande, le colloque Crossroads in Cultural Studies joue un rôle majeur dans l’émergence d’une réflexion globale au sein des Cultural Studies. Il s’agit désormais de l’événement le plus important dans ce domaine. Des chercheurs de tous les continents se réunissent pour y partager leurs recherches, leurs idées et leurs éclairages. Organisé par l’Association for Cultural Studies (ACS), le colloque Crossroads a lieu tous les deux ans dans différentes régions du monde. Les conférences précédentes se sont tenues à Birmingham (Royaume-Uni), Urbana-Champaign (USA), Istanbul (Turquie), Kingston (Jamaïque) et Hong-Kong (Chine).

Contact : crossroads2012@univ-paris3.fr

Todas as informações em: http://www.crossroads2012.org/

Congresso de Estudos Culturais

TRÊS PROFESSORES NO DIA DOS PROFESSORES???

2011-10-03T12:46:00.000-03:00

Dia 15 de Outubro, 21h tem show do Nó de Pinho, com Leandro Maia, Thiago Colombo de Freitas e Paulo Gaiger, no Teatro do COP, em Pelotas.
Já agendem que vai estar bacana.
ENTRADA FREE.

O Liberdade

2011-10-02T20:46:00.001-03:00

A Moviola Filmes convida a todos para o lançamento de sua nova produção.

O documentário O Liberdade estreia nessa quinta-feira, dia 06.10, às 20h, no Theatro Guarany, em Pelotas.

A entrada é gratuita, mas quem quiser pode levar 1kg de alimento para instituições carentes.

Assista ao trailer clicando aqui.

www.moviolafilmes.com

PRÊMIO CARLOS CARVALHO de dramaturgia

2011-10-01T12:41:00.002-03:00

DRAMATURGIA
prêmio com INSCRIÇÕES ABERTAS

Uma edição especial do Prêmio Carlos Carvalho – dedicada aos dramaturgos que nasceram ou atuam em Porto alegre – está com inscrições abertas até 12 de dezembro de 2011. A Comissão Julgadora está composta por Eliane Tejera Lisboa, Ivo Bender e José Ronaldo Faleiro. O resultado será divulgado em 27 de março. O vencedor receberá R$ 8.000,00 e sua obra será publicada juntamente com duas Menções Honrosas. Conheça o regulamento clicando aqui ou acessando o site do evento: www.portoalegre.rs.gov.br/dramaturgia.

PRÊMIO CARLOS CARVALHO

comemora 23 anos

O Concurso Nacional de Dramaturgia foi criado em 1988, pela Secretaria Municipal da Cultura, em homenagem ao dramaturgo portoalegrense Carlos Carvalho que contribuiu com uma obra escrita de extrema importância para o Teatro da Cidade e do País.

A partir da criação do Prêmio, Porto Alegre tornou-se uma referência para o Brasil na área da Literatura Dramática. Autores residentes em 22 estados brasileiros (e também fora do País) inscreveram um total de 2.032 peças teatrais inéditas ao longo das sete edições do Concurso, realizadas até 2010, em nossa cidade. As 24 obras premiadas foram publicadas em 8 volumes e distribuídas pela SMC para todo o território nacional. A publicação, em livro, possibilitou incontáveis encenações em Porto Alegre, no Brasil e no Exterior. Com o lançamento desta oitava e especial edição o Prêmio Carlos Carvalho comemora 23 anos. Para conhecer a história completa do Concurso clique aqui ou navegue em nosso site.

Informações:

Coordenação de Artes Cênicas

Tel.: (51) 32898062 / 32898064

E-mail: dramatur@smc.prefpoa.com.br

Site: www.portoalegre.rs.gov.br/dramaturgia

Blog: www.maisteatro.blogspot.com

Realização:

Secretaria Municipal da Cultura

Prefeitura de Porto Alegre

Profa. Sílvia Balestreri no Ciclo de Palestras PIBID Teatro

2011-09-26T17:15:00.000-03:00

Prossegue nesta quarta-feira 28/09, das 10h às 12h, no Auditório do Cearte, o Ciclo de Palestras do PIBID Teatro.

Neste encontro, a professora Sílvia Balestreri (PPGAC/UFRGS) fala, a partir de suas vivências diretas, sobre Augusto Boal e o Teatro do Oprimido. Imperdível!!!!

Sílvia Balestreri Nunes possui graduação nos cursos Bacharelado em Psicologia (1986) e Formação de Psicólogo (1987) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, mestrado em Psicologia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (1991) e doutorado em Psicologia no Núcleo de Estudos e Pesquisa da Subjetividade da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2004). Sua dissertação de mestrado teve como tema o Teatro do Oprimido de Augusto Boal, os discursos e temas que o atravessam; sua tese de doutorado retomou o estudo do teatro de Boal, buscando contaminá-lo com aspectos da obra do pluriartista italiano Carmelo Bene. É Professora Adjunta do Departamento de Arte Dramática e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tem experiência nas áreas de Artes, com ênfase em Teatro, e Psicologia, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro e filosofias da diferença, Carmelo Bene, teatro do oprimido e teatro em projetos sociais. Atualmente é coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS.

Oficinas e palestra com Prof. Sergio Lulkin

2011-09-26T16:12:00.000-03:00

PROGRAMA PRODOCÊNCIA 2011/2012 Dança,Música e Teatro

De 05 a07 de outubro o Prof. Dr. Sérgio Lulkin estará em Pelotas ministrando oficinaspara professores da rede de ensino e para docentes da Ufpel, além de proferir apalestra “A arte do ator: princípios comuns para metodologias diversas”. Todasessas atividades são gratuitas e fazem parte do Programa Prodocência Ufpel:Programa Interdisciplinar e Transversal de Dança, Música e Teatro –qualificações artístico-pedagógicas. O Programa Prodocência visa a consolidaçãodas licenciaturas e tem financiamento da Capes.

Além disso, a vinda do professor vai inaugurar o espaço LITA –Laboratório Interdisciplinar e Transversal de Artes que fica no Núcleo de ArtesCênicas da Ufpel - Rua Alm. Tamandaré, 275. O LITA é um espaço físico de integraçãodentro da universidade onde serão desenvolvidos projetos de extensão e pesquisaque proponham ações compartilhadas entre as três áreas abrigadas do projeto(Dança, Música e Teatro). Nesse sentido, a intenção é possibilitar umasignificativa ampliação das relações entre universidade e escola, no campo doensino da arte.

O Prof. Dr.Sérgio Lulkin é ator e professor de Teatro, Bacharel em Artes Cênicas peloInstituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1983). Ator doGrupo TEAR, com direção de Maria Helena Lopes, de 1980 a 2002. Mestre (2001) eDoutor (2007) em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, amboscom orientação do prof. Dr. Carlos Skliar, de Buenos Aires. Fez Doutoradosanduíche com bolsa PDEE/Capes/MEC, na Universidade de Barcelona, comorientação do Prof. Dr. Jorge Larrosa (2005/2006). É professor do Departamentode Ensino e Currículo da Faculdade de Educação da Universidade Federal do RioGrande do Sul, atuando na área de Educação e Teatro. Recebeu 2 prêmios comoator (1981 e 2001). Os termos mais freqüentes na contextualização da produçãosão: Teatro, Educação, Prática Pedagógica e Formação de Professores.

OFICINAS E PALESTRA COM O PROF. SÉRGIOLULKIN – FACED UFRGS

§ OFICINA PRODOCÊNCIA

Arte e outras áreas de conhecimento:ganhos com a interdisciplinaridade

Dias 05 e 06 deoutubro – Turma 01 (tarde) e 06 e 07 de outubro – Turma 02 (manhã)

“Faz de conta que somos artistas”

A oficina aborda, de forma objetiva,aspectos conceituais do teatro e a sua relação com a pedagogia. Propõe, também,a prática com jogos dramáticos, oferecendo aos professores uma experimentaçãono campo do Teatro e a reflexão sobre a potência das Artes Cênicas no espaço escolar.

Para professores da rede de ensino – todasas áreas

Inscrições: SME - Secretaria Municipal deEducação

Rua GeneralNeto nº 820

Telefone:32842600 / 32842636 / 32842633

Local: LITA –Laboratório Interdisciplinar e Transversal de Artes

Rua AlmiranteTamandaré, 275

§ OFICINA PRODOCÊNCIA

Oficina interdisciplinar em artes para docentes da UFPel

Dias 07 deoutubro das 14h às 18h

“Da Ciranda ao Circo”

Exercícios de aquecimentopsicofísico individual e coletivo

Exploração de atmosferas sonoras

Improvisação para contar umahistória, utilizando diferentes tecidos, corpo-voz, instrumentos, etc.

Para professores da UFPEL – Cursos deDança, Música e Teatro

Local: LITA – Laboratório Interdisciplinare Transversal de Artes

Rua Almirante Tamandaré, 275

§ PALESTRA PRODOCÊNCIA

A arte do ator: princípios comuns para metodologias diversas

Dia 07 de outubro às 20h

Nesta palestra, destacam-se algunsprincípios que servem à formação de atores habilitados pela improvisação e paraela, constituindo uma breve gramática para designar estados psicofísicos favoráveisà criação cênica. Inspirado nas notas soltas de Jacques Copeau, lançoproposições para o diálogo e nomeio três princípios fundamentais para oexercício criativo do ator: a surpresa –ser-em-mímesis; a urgência – ser-em-poiésis e a emergência – ser-em-poética.

Atividade aberta ao público (indispensávelaos alunos do Núcleo de Artes Cênicas)

Local: Teatro do COP

Rua Almirante Barroso, 2540

	Quarta – 05 de out	Quinta – 06 de out	Sexta – 07 de out
Manhã das 14:00 às 18:00		OFICINA Professores da rede - TURMA 02 Local: LITA 30 vagas	OFICINA Professores da rede - TURMA 02 Local: LITA
Tarde das 08:00 às 12:00	OFICINA Professores da rede - TURMA 01 Local: LITA 30 vagas	OFICINA Professores da rede - TURMA 01 Local: LITA	OFICINA para professores da UFPEL - Dança, Música e Teatro Local: LITA 30 vagas
Noite às 20h			Palestra para os alunos de Dança, Música e Teatro Local: Teatro do COP

Comissão do Programa Prodocência Ufpel:

Prof. Marina de Oliveira - Teatro, Prof. Luciana Cesconetto- Teatro, Prof. Isabel Hirsh - Música, Prof. Rafael Borges - Música, Prof.Thiago Amorim - Dança, Prof. Alexandra Dias - Dança.

Contato: Prof. Alexandra Dias – Fone: 91337020

E-mail: alexandradias01@gmail.com

Prêmios de Teatro Myriam Muniz e de Dança Klauss Vianna 2011

2011-09-22T13:27:00.002-03:00

Funarte publicou os editais e as inscrições estão abertas para projetos de todo o Brasil

Foram publicados, no Diário Oficial da União de 16 de setembro, os editais do

Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz e do

Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna, edição 2011.

As inscrições estão abertas até 3 de novembro, para projetos de todo o Brasil.

No Myriam Muniz, pessoas jurídicas de todo o país podem inscrever seus projetos e ganhar prêmios de até R$ 150 mil. Podem participar artistas, produtores, associações, cooperativas, companhias, grupos e empresas teatrais.

O processo seletivo está dividido em duas categorias:

A) Circulação de espetáculos e

B) Montagem de espetáculos e/ou manutenção de atividades teatrais de grupos e companhias. Serão contempladas e viabilizadas, ao todo, 111 propostas de trabalho.

Já do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna podem participar pessoas físicas e jurídicas.

Serão contemplados 64 projetos de dança, distribuídos pelas cinco regiões do Brasil, com prêmios de até R$ 100 mil.

O prêmio se divide nas seguintes categorias:

circulação nacional de espetáculos, atividades artísticas e novos talentos.

Cada proponente pode apresentar somente um projeto, com exceção de cooperativas de produtores ou de artistas e associações que abriguem diversos grupos ou companhias.

O total investido no Myriam Muniz é de R$ 10 milhões, e no Klauss Vianna, R$ 4,5 milhões.

Estão incluídos nestes valores os aportes financeiros e as despesas administrativas.

Mais informações:

www.funarte.gov.br

Prêmio Funarte de Teatro Myriam MunizFunarte – Centro de Artes Cênicas – Coordenação de Teatro – (21) 2279-8018
teatro@funarte.gov.br

Prêmio Funarte de Dança Klauss ViannaFunarte – Centro de Artes Cênicas – Coordenação de DançaTelefone: (21) 2279 8014

Cursos de Cinema e Audiovisual e Cinema de Animação (UFPel) lançam revista eletrônica

2011-09-21T11:40:00.004-03:00

Será lançada nesta quarta-feira(21), a primeira edição da revista eletrônica ORSON, que pode ser lida pelo site http://orson.ufpel.edu.br, com possibilidade de download no formato pdf de toda edição.
A publicação, com periodicidade semestral, é uma iniciativa dos cursos de Cinema e Audiovisual e Cinema de Animação da UFPel e tem como objetivo criar na internet um espaço de divulgação e reflexão em torno do audiovisual, reunindo convidados, em sua maioria docentes e discentes tanto ligados à UFPel quanto a outras universidades, através de artigos inéditos. Com isso, a ORSON imprime um conceito de diversidade de pensamento, que se estende à valorização de toda e qualquer obra audiovisual, produzida em qualquer dispositivo, para ser veiculada em qualquer meio.
Pelo sumário da edição, é possível vislumbrar essa diversidade: de Orson Welles a Lisandro Alonso, de Stanley Kubrick a Gustavo Spolidoro, do cinema silencioso, à animação gaúcha e à videoarte. “E como entendemos que a literatura será sempre a fonte maior e mais sagrada de informação e reflexão, apresentamos também uma seção de resenha de livros que abordam o audiovisual, tratando desde a encenação, passando pelo som até à crítica de cinema”, explicam os editores.
Por fim, por que o nome ORSON? Se para muitos são dispensáveis as explicações, para outros, como os alunos de cinema recém começando a vida acadêmica, vale lembrar que Orson Welles é o pai do cinema moderno, nas palavras de um dos grandes especialistas na sua obra, Youssef Ishaghpour. Quando Orson Welles morreu, em 10 de outubro de 1985, no dia seguinte a capa do jornal francês Libération estampava a manchete: “LE GEANT” e logo abaixo, o jornal trazia: Orson Welles a été retrouvé mort hier dans sa residende d’Hollywood. Enfant prodige avant de devenir artiste prodige, mystificateur radiophonique, acteur shakespearien, promoteur de projets jamais réalisés et de films qui restent parmi les plus grands.
Texto simples que dispensa tradução, o Libération disse nas entrelinhas que Orson Welles foi gigante porque entendeu o cinema em suas múltiplas linguagens ao realizar o insuperável Cidadão Kane. Gigante porque só tinha 25 anos quando realizou esta obra; gigante porque o seu primeiro filme é tido como o melhor de todos os tempos, gigante porque expôs como ninguém a relação entre o poder e a lei em A Marca da Maldade; gigante porque concebeu F For Fake, um documentário que de tão falso esgota a discussão em torno do que pode ser considerado fato e ficção em um filme. Gigante porque continua a produzir o brilho nos olhos de todos aqueles que amam o cinema, sejam da academia, ou longe dela.
Serviço
O que: Lançamento da revista ORSON
Onde: Centro de Artes da UFPel (rua Alberto Rosa, 62 – Pelotas)
http://orson.ufpel.edu.br
Quando: Dia 21 de setembro, quarta-feira, das 17h às 19h
Sumário da edição nº 01
Seção Primeiro Olhar
Cinema e imprensa ilustrada nos anos de 1910: a vida passa e as imagens ficam
Alice Dubina Trusz
Um olhar sobre a alteridade em Morro do Céu
Guilherme Carvalho da Rosa
O cinema do depois: memória, nostalgia e estéticas retroativas no cinema pós-moderno
Ana Paula Penkala
O toque da maldade em Orson Welles
Enéas de Souza
Linguagem, filme, vídeo e poética
João Carlos Machado (Chico Machado)
Pensando a trilha sonora para audiovisual
Gerson Rios Leme
Franscisco Santos: um ilustre desconhecido
Liângela Xavier
Processo criativo e balanço do ciclo “A Filosofia e o Cinema Político”
Luís Rubira
F for Fake – Mentir para encantar
Ivonete Pinto
Visualidade pós-moderna no cinema de animação
Carla Schneider
Distribuição de curtas universitários: pró-atividade e continuidade de produção
Cíntia Langie
Seção Profundidade de Campo – O que estamos pesquisando
O cinema de animação no Brasil e o National Film Board of Canada
Carla Schneider, Camila Mitiko Inagaki e Bruna Thaís de Paula
O cinema de animação no RS e os animadores argentinos
Carla Schneider, Paula Di Palma Back, Isadora Ebersol e Eduardo Rodrigues de Souza
Lobo da Costa e o cinema – Uma hipótese a trabalhar
Ivonete Pinto e Renato Cabral
Trajetórias do cinema no RS: Um estudo sobre a produção e a distribuição de longas-metragens no estado a partir de 2005
Cíntia Langie, Jordana Coutinho, Thiago Rodrigues e Kamila Moraes
Percurso gerativo de sentido na direção de atores: uma alternativa na direção audiovisual
Josias Pereira
Seção O Processo – o que estamos estudando

Elogio ao banal
Thiago Rodrigues
Alonso e o discurso sensorial
Guilherme Gonçalves da Luz

Buffalo ’66 e o cinema independente norte-americano
Eduardo Resing
Por uma animação bidimensional
Carolina Gaessler
Leon Hirszman frente ao cinema brasileiro: o reconhecimento ante o esquecimento
Caio Mazzilli
Stanley Kubrick – do cineasta ao pensador
Augusto Vieira
Seção Dom Quixote – O que estamos lendo
Choque perceptivo
Guilherme Carvalho da Rosa
Criação de curta-metragem em vídeo digital
Liângela Xavier
A crítica sem papas na língua
Marcus Mello
O Cinema e a Encenação
Ivonete Pinto
The Foley Grail: the art of performing sound for film, games, and animation
Gerson Rios Leme
Desvendando os quadrinhos
Cíntia Langie
Seção Kane – Com quem estamos conversando

Entrevista - Direção de Atores em Foco : Sandra Werneck e a arte de ouvir o ator
Josias Pereira

8º Congresso Internacional de Educação Superior – UNIVERSIDAD 2012

2011-09-19T16:37:00.001-03:00

8º Congresso Internacional de Educação Superior – UNIVERSIDAD 2012
Havana – Cuba de 13 a 17 de Fevereiro de 2012

Convocatoria

El Ministerio de Educación Superior y las universidades de la República de Cuba convocan al 8vo. Congreso Internacional de Educación Superior “Universidad 2012”.

Este Congreso a celebrarse en La Habana, Cuba, del 13 al 17 de febrero de 2012, es convocado bajo el lema “La universidad por el desarrollo sostenible”; declaración que reafirma la responsabilidad de la educación superior con la sociedad y con su tiempo, al propiciar un ámbito para la reflexión y el debate orientado a valorar la contribución universitaria a dicho desarrollo.

Desde su primera edición en el año 1998, nuestros congresos se reconocen como espacios reflexivos, amplios, comprometidos y plurales, en los que tanto los salones como las áreas expositivas devienen sitios apropiados para la discusión de los más variados temas relacionados con la agenda internacional de la educación superior. En las sesiones de Universidad 2010 participaron más de 3000 delegados de todas las áreas geográficas.

Será un placer y un privilegio volver a encontrarnos en el 2012.

Contactos
Dr. Omar Herrera
Secretario Ejecutivo Universidad2012
Teléfono 537 835 1083
E-mail: univ2012@reduniv.edu.cu
Endereço oficial do evento:
http://www.congresouniversidad.cu/index.php?lang=es

Temas Principais:
1-Responsabilidade das Universidades e seu papel no desenvolvimento sustentável, o diálogo intercultural e a construção de uma cultura de Paz.
2 – A Universidade por um saber ambiental com sustentabilidade.
3 – Estratégias e mecanismos para a integração e solidariedade entre as Instituições de Ensino Superior.
4 – Tendências de desenvolvimento Universitário e Sistemas de Educação Mundiais.
5 – Problemas atuais sobre a inclusão, o Financiamento e a Gestão na Educação Superior.
6 – Pertinência e impacto da pós-graduação no desenvolvimento da sociedade.
7 – A Formação integral dos Estudantes Universitários.
8 – Formação da Didáctica Geral e das específicas para o Ensino Superior
9 – Meio Ambiente – Energia e Desenvolvimento sustentável. Caminhos e perspectivas desde a Universidade Contemporânea.
10 – Universidade, Ciência e Tecnologia para a inclusão social e desenvolvimento sustentável.
11 – Avaliação para o ingresso Universitário. O Impacto na qualidade da Educação Superior.
12 – A Universalização da Universidade e do Conhecimento.
13 – Os Recursos Educativos abertos, a segurança em informática e informatização na Educação Superior.
14 – A Internacionalização da Educação Superior no contexto económico internacional atual e frente a globalização neoliberal.
15 – As Universidades por um aperfeiçoamento na formação de Profissionais de Educação.
16 – Integração dos Sistemas de Educação – Básico / Médio e Superior. Aportes desde a Universidade.
17 – O Papel das Universidades ante os desastres naturais e os problemas de alimentação e água.

Envio de trabalhos até 30/11/2011, informações no link: http://www.congresouniversidad.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=6&Itemid=7&lang=es

Oficina Teatrando no PIBID III

2011-09-18T12:09:00.003-03:00

Aulas aos sábados!

Funarte anuncia Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia

2011-09-17T14:01:00.000-03:00

O programa, que chega à quinta edição, vai destinar 15 mil euros ao vencedor

Publicado em 13 de setembro de 2011 Imprimir Aumentar fonte

Peça "A minha mulher", vencedora da 1ª edição do prêmio, em 2007

A Fundação Nacional de Artes – Funarte, em parceria com o Instituto Camões, de Portugal, promoverá a quinta edição do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva. O anúncio foi feito nesta terça-feira (13/09), na sede do Instituto, em Portugal, pelo presidente da Funarte, Antonio Grassi, e pela presidente do Instituto Camões, Ana Paula Laborinho.
O programa estabelece um prêmio no valor de 15 mil euros para o autor da obra vencedora. O texto escolhido será editado no Brasil e em Portugal. Além de ser um incentivo para o surgimento de novos autores, o Prêmio tem como objetivo impulsionar a escrita dramática em todos os gêneros e reforçar a cooperação entre os dois países.
Inicialmente, serão escolhidos oito textos: quatro do Brasil e quatro de Portugal. A seleção será feita por duas comissões, em cada um dos países. Na etapa seguinte, um júri, formado por três especialistas brasileiros e três especialistas portugueses, vai avaliar os projetos selecionados e determinar o vencedor. Podem concorrer ao Prêmio cidadãos brasileiros ou estrangeiros naturalizados, com um ou mais textos originais.
Atenção: O edital brasileiro será publicado nos próximos dias.
Mais informações:http://www.instituto-camoes.pt/noticias/2677-5-edicao-do-premio-luso-brasileiro-de-dramaturgia-antonio-jose-da-silva

Cena 9

2011-09-15T11:32:00.002-03:00

Caros leitores e colaboradores,
>
> Cena acaba de publicar seu último número, dossiê Dança em
> Desdobramentos, em http://seer.ufrgs.br/cena. Convidamos a navegar no
> sumário da revista para acessar os artigos e itens de interesse.
>
> Aproveitamos para divulgar que as propostas para o próximo dossiê,
> Microhistórias do Teatro, deverão ser encaminhadas até o dia 31 de
> outubro de 2011. As demais colaborações podem ser enviadas em qualquer
> data. O envio de todas as submissões deverá ser feito através do mesmo
> endereço eletrônico (http://seer.ufrgs.br/cena).
>
> Agradecemos seu interesse em nosso trabalho,
> Revista Cena PPGAC
> revistacena@ufrgs.br
>
> Cena
> n. 9 (2011)
> Sumário
> http://seer.ufrgs.br/cena/issue/view/1465
>
>
> --------
> Editorial nº 9 (1)
> Revista Cena PPGAC
>
>
> Artigos
> --------
> A (i)mobilidade na obra de Nijinsky: uma ação intempestiva (16)
> Sandra Meyer
>
> Mobilidade das práticas corporais e artísticas na dança contemporânea :
> três estudos de caso frente às práticas dominantes (22)
> Suzi Weber
>
> Corpo da consciência e possíveis dramaturgias da memória que dança (12)
> Patricia Leonardelli
>
> William Forsythe e a dessacralização do ballet no espaço urbano (16)
> Silvia Susana Wolff
>
> Desdobramentos e inquietudes de uma artista em movimento (20)
> Luiza Romani Ferreira Banov, Sayonara Pereira
>
> Sempre Pina Bausch: Der Fensterputzer (1997) (17)
> Solange Pimentel Caldeira
>
> Abordagens do movimento: o contato-improvisação e o toque nas práticas da
> dançarina Dudude Herrmann (17)
> Elisa Belem
>
> A percepção do bailarino de dança contemporânea sobre "ser bailarino"
> (15)
> Aline Nogueira Haas, Bruna do Nascimento Carrasco, Martina
> Bevilacqua, Ângela Cristina Bugs Gonçalves, Gabriel de Negreiros Ketzer
>
>
> Conexões
> --------
> Utopia e outros lugares do corpo (20)
> Andrée Martin, Tradução de Mônica Dantas
>
>
>
> --------
> Expediente 2011 (1)
> Revista Cena PPGAC
>
>
> Artigo Extradossiê
> --------
> Considerações acerca do fazer teatral contemporâneo (12)
> Aline de Mello Sanfelici
>
>
> ________________________________________________________________________
> Revista Cena
> http://www.seer.ufrgs.br/index.php/cena

Resumão História do Teatro - para fins didáticos

2011-09-13T20:57:00.001-03:00

Resumão historia do teatro

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Agachamento de Marina Marcondes Machado

2011-09-13T12:14:00.003-03:00

Agachamento

http://www.agachamento.com/

Cotidiano, Arte e Infância

Divulgo hoje um site muito especial, da professora e pesquisadora das relações entre infância, teatro e vida, Marina Marcondes Machado.
Neste site encontram-se ideias da autora, artigos, reflexões e experiências contadas.
Vale muito a pena navegar e conhecer o trabalho e a pessoa!

No Galpão Cine Horto, em BH: II SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO"

2011-09-11T22:49:00.001-03:00

II SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO" - REVISTA SUBTEXTO DE TEATRO DO CPMT

TEMA: TEATRO PARA A INFÂNCIA E JUVENTUDE

Dia 10 de setembro, sábado, das 9h às 17h

CLIQUE AQUI e faça o download da Ficha de Inscrição!

O Galpão Cine Horto realizará, no próximo dia 10 de setembro, sábado, o “Subtexto em diálogo – 2º Seminário da Revista de Teatro do Galpão Cine Horto”. Com o objetivo de ser o pontapé inicial para a criação da próxima edição da Revista Subtexto de Teatro do Galpão Cine Horto, que será lançada em março de 2012, o evento reunirá importantes pesquisadores brasileiros em um dia de debates sobre a criação e produção do teatro para a infância e a juventude. Programação completa abaixo.

Em 2012, a Revista Subtexto chegará à sua oitava edição. O seminário “Subtexto em diálogo” é um desdobramento do projeto, que visa incrementar seu formato, ampliar o alcance de suas ações e possibilitar uma participação mais efetiva do público da área nos processos reflexivos e criativos suscitados pela revista. O seminário contará com a presença de artistas e pesquisadores de destaque na cena nacional, convidados para promover um debate aprofundado sobre os temas que serão abordados no próximo número da revista, de forma a estabelecer um ambiente rico de discussões, provocador de novas questões e reflexões críticas, que serão incorporadas na redação dos artigos.

O seminário “Subtexto em diálogo – 2º Seminário da Revista de Teatro do Galpão Cine Horto” será realizado terá duas mesas-redondas mediadas, respectivamente, por Eugênio Tadeu (professor assistente na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais e doutorando em Artes Cênicas - Pedagogia do Teatro na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo) e Ricardo Carvalho (professor assistente da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais e Doutorando em Artes pela mesma Universidade).

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

9h às 9h30 – Credenciamento

9h30 – Mesa-redonda 1: Aspectos da criação no teatro para crianças e jovens: dramaturgia, musicalidade, encenação
Convidados:
Karen Acioly (RJ)
Profa. Laís Dória (MS)
Profa. Marina Marcondes Machado (SP)
Mediador: Prof. Eugênio Tadeu (BH)

12h às 14h – Intervalo para almoço

14h – Mesa-redonda 2: A Formação de público para o teatro infantil e jovem
Convidados:
Profa. Taís Ferreira (RS)
Prof. Paulo Merísio (RJ)
Érica Lima (MG)
Mediador: Prof. Ricardo Carvalho (BH)

17h - Encerramento e entrega de certificados

INSCRIÇÕES
As inscrições custam R$30. Os interessados devem preencher a ficha de inscrição e efetuar o pagamento da taxa via depósito em conta bancária: Banco do Brasil, agência 4403-2, conta: 2190-3 (após depósito, favor enviar ficha e comprovante para o fax (31) 3481-4770 ou e-mail centrodepesquisa@galpaocinehorto.com.br ) ou pessoalmente no CPMT/Galpão Cine Horto, de segunda a sexta, das 14 às 19h.

As inscrições também poderão ser feitas no dia do Seminário, mediante pagamento à vista, caso o número de vagas ainda não esteja completo.

Mais informações: Marcos Coletta - (31) 3481-5580 / centrodepesquisa@galpaocnehorto.com.br

Artigo publicado na Revista EXpressão

2011-08-29T11:41:00.003-03:00

Artigo expressão taís ferreira 2007

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Artigo publicado na Revista Expressão, do Centro de Artes e Letras da UFSM, em 2007.

Vivências Teatrais com a Pedagogia

2011-08-27T18:17:00.000-03:00

Circularidades políticas e culturais

2011-08-27T18:08:00.000-03:00

História, imagem e cultura visual

2011-08-27T18:06:00.003-03:00

Programação

Dia 24/11
14h às 18h: credenciamento
19h: Conferência de abertura: Profª Drª Ana Maria Mauad/UFF

Dia 25/11
9h às 12:30h: Comunicações
14h às 16h: Mesa-Redonda História e fotografia: Prof. Dr. Charles Monteiro (PUCRS), Prof.ª Drª Zita Possamai (UFRGS) e Profª Drª Francisca Michelon (UFPel)
16:30h às 18:30h: Mesa-Redonda História, imagem e cultura visual: Profª Drª Daniela Kern (UFRGS), Prof. Dr. Aristeu Lopes (UFPel) e Prof. Dr. Juarez Fuão (FURG)

Programa de Fomento às Artes Cênicas em Porto Alegre

2011-08-26T18:17:00.000-03:00

O regulamento para o

Programa de Fomento às Artes Cênicas

já está disponível:

Para acessá-lo clique AQUI.

O Programa Municipal de Fomento ao Trabalho continuado em Artes Cênicas para a cidade de Porto Alegre é destinado a grupos de Circo, Dança e Teatro e tem como objetivo propiciar a manutenção e criação de projetos de trabalho continuado de pesquisa e produção na área de artes cênicas. Veja a íntegra do regulamento no link acima.

CRONOGRAMA

Inscrições: de 03 a 10 de outubro de 2011

das 9h às 12h e das 14h às 17h30

na Coordenação de Artes Cênicas

(Centro Municipal de Cultura | Av. Érico Veríssimo, 307)

Não serão considerados os pedidos feitos fora desse prazo e local. Não serão aceitos documentos complementares após este prazo.

Divulgação das inscrições homologadas: dia 14 de outubro de 2011

no Diário Oficial de Porto Alegre e no site www.portoalegre.rs.gov.br/smc

Prazo para recursos: de 17 a 21 de outubro de 2011

das 9h às 12h e das 14h às 17h30

na Coordenação de Artes Cênicas

(Centro Municipal de Cultura | Av. Érico Veríssimo, 307)

Publicação das inscrições habilitadas: 25 de outubro de 2011.

no Diário Oficial de Porto Alegre e no site www.portoalegre.rs.gov.br/smc

Eleição da comissão de seleção: 27 de outubro, às 19h

na Coordenação de Artes Cênicas

(Centro Municipal de Cultura | Av. Érico Veríssimo, 307)

Reunião de Seleção: 14 de novembro de 2011, a partir das 9h30

na Coordenação de Artes Cênicas

(Centro Municipal de Cultura | Av. Érico Veríssimo, 307)

DIVULGAÇÃO DO RESULTADO FINAL:

Dia 16 de novembro de 2011

no site www.portoalegre.rs.gov.br/smc

no blog da Coordenação de Artes Cênicas maisteatro.blogspot.com

e no Diário Oficial de Porto Alegre (DOPA)

Coordenação de Artes Cênicas

Secretaria Municipal da Cultura

PREFEITURA DE PORTO ALEGRE

Av. Érico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus

(51) 3289-8061 / (51) 3289-8062 / (51) 3289-8064

http://www.portoalegre.rs.gov.br/smc

http://www.twitter.com/maisteatro

http://maisteatro.blogspot.com

Noitão do Cinema

2011-08-26T11:40:00.001-03:00

Guilherme Carvalho da Rosa
Para o Amigos
http://www.amigosdepelotas.com/2011/08/alunos-e-professores-reavivam-cine.html

Os estudantes do Programa de Educação Tutorial do Centro de Artes da UFPEL, em parceria com professores e alunos dos cursos de cinema do Centro, estão organizando uma sessão de cinema no mezanino do Cine Capitólio em Pelotas.

Convertido em estacionamento, o antigo cinema conserva em seu andar superior uma sala de projeção que está sendo revitalizada pelo grupo especialmente para a exibição.

O Noitão de cinema do PET Artes Visuais é um projeto de extensão em formato de evento. A programação consistirá na exibição de três filmes durante a noite do sábado, dia 10 de setembro.

O objetivo principal é a preservação da memória dos cinemas de calçada da cidade de Pelotas. A ideia, além da revitalização do espaço, é mostrar filmes que não entram ou têm pouco espaço nas janelas do circuito tradicional da cidade. A sessão será aberta à comunidade mediante inscrição que poderá ser realizada, antecipadamente, na Câmara de Extensão do Centro de Artes da UFPEL ou também na bilheteria do antigo Cine Capitólio.

Neste agosto, um grupo formado por estudantes, técnico-administrativos e professores da UFPEL e outros colaboradores iniciou o trabalho de revitalização da sala, que conta com o apoio dos atuais proprietários do prédio. Foi realizada a limpeza das poltronas e dos corredores, assim como a organização do foyer.

Até a exibição, com apoio da UFPEL, serão obtidos os sistemas de som e de projeção para a exibição dos filmes, assim como a dinâmica do foyer, que irá contar com um quiosque para a venda de café e salgados. Além disso, os espectadores que ficarem até o final da exibição receberão um mini café da manhã.

O formato do evento tem inspiração no Noitão Belas Artes, promovido pelo antigo Cine Belas Artes da cidade de São Paulo, que fechou as portas em meados de março deste ano. Até seu fechamento o cinema promovia noites de exibição aos cinéfilos organizadas mensalmente. A sessão promovida pelos professores e estudantes da UFPEL será a primeira desde o fechamento do Cine Capitólio ocorrido em 2007.

As inscrições para participar do Noitão de Cinema do PET Artes Visuais estarão abertas a partir da segunda, 29 de agosto, e vão até a sexta, 9 de setembro, véspera da sessão. Interessados devem se inscrever na Câmara de Extensão, sala 106 do Centro de Artes da UFPEL que fica na Rua Alberto Rosa, 62. As inscrições também poderão ser feitas na bilheteria do antigo cinema, na Rua Anchieta, 2009, no horário das 14h às 18h.

Se sobrarem vagas, no dia da exibição, haverá possibilidade de inscrição das 22h até o início da sessão, também na bilheteria do Cine Capitólio.

No dia 10 de setembro, sábado, a sessão dos filmes ocorrerá no período das 23h às 6h. A taxa de inscrição é de R$ 5, por conta do café da manhã, e as vagas são limitadas. Censura 16 anos.

Ciclo de Palestras PIBID - Debatendo Teatro e Educação

2011-08-25T21:17:00.002-03:00

Painel com criadores

2011-08-24T22:10:00.000-03:00

Uma nova atividade formativa completa a programação do Porto Alegre Em Cena em 2011. “Painel com Criadores” apresenta quatro encontros com importantes pensadores e realizadores teatrais, convidados a discutir o teatro contemporâneo, a partir de suas experiências e concepções. Confira a programação:

Apresentação: Clóvis Massa (Professor de Teoria e História do Teatro - UFRGS. Doutor em Letras na área de Teoria da Literatura (FALE/PUCRS), com estágio doutoral na Université Paris 8 – Saint-Denis) e Camila Bauer (Diretora teatral e professora de teoria e dramaturgia - UFRGS. Doutora em Ciências da Comunicação e Informação - Bruxelas e Universidade de Sevilha).

Sempre às 15h no Departamento de Arte Dramática da UFRGS - Rua Salgado Filho, 340 ENTRADA FRANCA

Dia 09 de setembro (sexta-feira):

O PAPEL DO DRAMATURGO NO TEATRO CONTEMPORÂNEO:

TRADIÇÕES, RUPTURAS, DESDOBRAMENTOS

O conceito de Pós-Dramático e sua substituição pela ideia de “Dramáticas do Transhumano”.

com Roberto Alvim – Autor, diretor e professor de Artes Cênicas. Escreveu e dirigiu 20 peças, encenadas no Brasil, França, Argentina e Suíça. Atualmente leciona dramaturgia na SP Escola de Teatro, no Núcleo de Dramaturgia SESI - Curitiba e na USP. Dirige a companhia Club Noir, sediada em São Paulo, desde 2006. Foi o vencedor do Prêmio Bravo!, em 2009, por sua encenação da peça O quarto, de Harold Pinter.

Dia 16 de setembro (sexta-feira):

A EXPERIMENTAÇÃO NO TEATRO – uma provocação para se pensar o lugar da experimentação na atividade teatral, marcada por seu caráter efêmero

com Moacir Chaves – Diretor teatral e ator, professor do Departamento de Direção Teatral da Uni-Rio, instituição onde concluiu seu mestrado. Começou sua carreira profissional no Grupo Tapa. Entre seus espetáculos mais conhecidos estão Esperando Godot, Fausto, Utopia, Ovo Frito e Bugliaria, trabalho que lhe rendeu os prêmios Governador do Estado de Melhor Direção e Melhor Espetáculo.

Dia 23 de setembro (sexta-feira):

GRUPO TAPA: 32 ANOS DE EXPERIÊNCIA DE TEATRO DE GRUPO

com Eduardo Tolentino – Diretor e fundador do Grupo Tapa. Dirigiu diversos espetáculos ao longo das mais de três décadas da companhia, entre eles Mandrágora, Vestido de noiva e Executivos. É a primeira vez que a companhia vem ao Porto Alegre Em Cena, com o espetáculo Credores.

Dia 24 de setembro (sábado):

O SHAKESPEARE DO GALPÃO E DOS CLOWNS

com Gabriel Villela – Diretor Teatral. Dirigiu premiados espetáculos como Romeu e Julieta, do Grupo Galpão, o qual foi apresentado inclusive no Globe Theatre, em Londres, A Vida é sonho, A falecida, Mary Stuart, entre outros. Assina ainda a direção de óperas, espetáculos de dança, música e um especial para televisão. Recebeu mais de trinta prêmios, sendo nove Prêmios Shell. Foi diretor artístico do Teatro Glória (RJ) e do TBC (SP).

Painel com Alain Platel

Dia 14/09 às 15h no Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo

Entrada franca

A Cia Les Ballets C de la B oferece uma mistura singular de visões artísticas.

De um universo único, onde "o sórdido e o magnífico, o público e o íntimo, ternura e ironia, violência e vulnerabilidade se entrelaçam em uma mistura única do trivial e o sagrado, o grotesco e o sublime" (Adolphe JM).

Em um cenário de perguntas e respostas de 2 horas, Alain Platel, diretor e coreógrafo belga, um dos mais reconhecidos na dança contemporânea, tentará explicar o que gerou o "estilo" do Les Ballets C de la B. Um estilo popular, anárquico, eclético e comprometido sob o lema: "Essa dança faz parte do mundo e o mundo pertence a todos".

Exposição Ivo Bender, o Senhor das Letras

2011-08-24T22:08:00.001-03:00

IVO BENDER, O SENHOR DAS LETRAS – exposição

Exposição de 7 a 25 de setembro de 2011, de terça a sexta das 10h as 19h e sábado das 11h às 18h

Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223)

Registros fotográficos das montagens das peças de Ivo Bender, depoimentos de artistas, amigos do dramaturgo e críticos literários, abarcando a diversidade da obra do escritor que transita, com liberdade, tanto pelo texto dramático em suas diferentes fases – tragédia e comédia, realismo fantástico e teatro político, musical e infantil – quanto pelo ensaio e pela prosa.

Curadoria: Betha Medeiros e Raquel Pilger

Vernissage: 07 de setembro de 2011 (quarta-feira) às 16h30

Ciclo A Filosofia e o Cinema Religioso exibe "Fé"

2011-08-24T18:48:00.001-03:00

Documentário produzido por Ricardo Dias será exibido na próxima sexta (26) e terá a presença do debatedor Marcelo Freitas Gil

O Ciclo "A Filosofia e o Cinema Religioso" exibirá, na próxima sexta-feira (dia 26 de agosto), o documentário "Fé", de Ricardo Dias. Cineasta brasileiro formado pela Universidade de São Paulo com mestrado em cinema pela New York University, Dias foi também autor do documentário "O rio Amazonas". Após a exibição, haverá debate sobre o espiritismo, com a participação de Marcelo Freitas GIl, licenciado em História e Mestre em Ciências sociais, autor do livro "O movimento espírita pelotense e suas raízes sócio-histórico culturais". O Ciclo, promovido pelo Departamento de Filosofia da UFPel, sob a coordenação do professor dr. Luís Rubira, ocorre todas as sextas às 20h, no Centro de Integração do Mercosul. A entrada é FRANCA.

Confira a programação completa do cliclo AQUI.

Sinopse:

26/08 – Fé

Fé, 1999, Brasil. Direção: Ricardo Dias. Documentário. A obra enfoca as diferentes manifestações da fé e da religiosidade no Brasil. Defendendo a tese de que a religião não é “o ópio do povo”, os realizadores mostram a importância do fenômeno religioso na vida dos brasileiros. Imagens da Romaria de São Francisco (CE), do Círio de Nazaré (PA), das festas de Iemanjá (SP) e do Bonfim (BA), do Vale do Amanhecer (DF), do Espiritismo (MG), dos cultos Evangélicos (SP). Premiado no Festival de Biarritz/França. (91min).

Fotografia: umbanda na Bahia, por Pierre Verger.

Tatá dança Simões no COP

2011-08-24T18:40:00.000-03:00

Apresentação do TATÁ no Teatro do COP,

com entrada a preços populares

Tatá – Núcleo de Dança-Teatro

apresenta

Tatá Dança Simões

Tatá Dança Simões é um espetáculo de dança-teatro, que busca reconstruir e reinventar, nos corpos dos intérpretes criadores, as emoções e percepções sobre a existência que o escritor pelotense João Simões Lopes Neto expressou em sua obra. A literatura de Simões Lopes Neto, embora completamente situada nos ares dos pampas gaúchos, como toda grande obra, traz reflexões sobre as questões universais, como a humanidade, a vida e a morte. Ao mesmo tempo, para o grupo, transcriar a obra de Simões Lopes Neto é um modo de encontrar sua identidade em congruência com a cultura da cidade e da região em que está inserido. O espetáculo propõe resgatar raízes, desconstruí-las, reconstruí-las, e apontar para algo que possa substituir o vazio e o descartável tão próprios de nosso mundo atual. A trilha sonora, que também faz esse cruzamento entre o tradicional e o mundo atual, é fruto de pesquisa e resulta na colagem da obra de artistas gaúchos e uruguaios: Leandro Maia, Paulinho Cardoso, Luciano Maia, Alejandro Massioti, Tio Bilia e Palacatum.

Direção e Concepção coreográfica: Maria Falkembach

Intérpretes-criadores:

Alexandra Rodrigues Latuada

Allan Moscon Zamperini

Arthur Malaspina Jr.

Denise dos Anjos Azevedo

Gessi de Almeida Könzgen

Fernanda Thiel de Freitas

Higor Alencar de Carvalho

Hirina Renner Costa

Monique Alves Carvalho

Taís Chaves Prestes

Trilha sonora: colagem musical de composições de Leandro Maia, Paulinho Cardoso, Luciano Maia, Barbosa Lessa, Alejandro Massioti, Tio Bilia e Palacatum

Figurino: Marcelo Silva

Iluminação: Daniel Furtado

Costureira: Larissa Martins

Documentação: Cátia Carvalho

Produção Executiva: Tatá Núcleo de Dança-Teatro

Projeto de Extensão do Curso de Licenciatura em Dança / UFPEL

FINANCIAMENTO

PROCULTURA

Prefeitura Municipal de Pelotas

SERVIÇO

27/08 (Sábado) às 21:00

28/08 (Domingo) às 18:00

Local: Teatro do COP

(Rua Almirante Barroso, 2540)

Ingressos no Local

Inteira - R$ 6,00

Meia - R$ 3,00

CONTATO

mariafalkembach@hotmail.com

Artigo revista Fênix, Dossiê Teorias do Espetáculo e Recepção

2011-08-23T11:04:00.001-03:00

9.dossie.tais ferreira

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Sessão da Classe - PoA

2011-08-22T17:56:00.001-03:00

29 de agosto - 19h - Sala Álvaro Moreyra

Uma conversa sobre os caminhos na construção da dramaturgia em Porto Alegre com os dramaturgos Diones Camargo, Ivo Bender e Júlio Zanotta, além da encenadora Jezebel de Carli, e a mediação de Renato Mendonça.

O Sessão da Classe está na sua 3ª edição seguindo com sua proposta de debater temas de interesse da classe teatral. Esta edição tem como tema os

PERCURSOS DA DRAMATURGIA HOJE.

Quais os diferentes caminhos pelos quais se elabora um texto?

Qual o trânsito entre os ensaios e a construção do texto? Por onde se começa? Como é quando a criação do texto se dá a partir de improvisações dos atores?

Nesse mesmo dia será lançado o 8º Concurso de Dramaturgia - Prêmio Carlos Carvalho - Edição Local. Pela primeira vez o Prêmio irá acontecer exclusivamente para autores nascidos ou radicados em Porto Alegre. As inscrições serão de 29 de agosto a 12 de dezembro de 2011.

Veja mais informações no site www.portoalegre.rs.gov.br/dramaturgia

Coordenação de Artes Cênicas
Secretaria Municipal da Cultura
PREFEITURA DE PORTO ALEGRE
Av. Érico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus
(51) 3289-8061 / (51) 3289-8062 / (51) 3289-8064
http://www.portoalegre.rs.gov.br/smc
http://www.twitter.com/maisteatro
http://maisteatro.blogspot.com

Slides apresentados Congresso ABRACE em 2010

2011-08-22T15:48:00.000-03:00

Abrace 2010

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Livro sobre teatro e educação

2011-08-21T12:33:00.003-03:00

Este livro foi escrito por Luciana Hartmann e Taís Ferreira, como material didático para uma disciplina da Licenciatura em Teatro do Prolicen da UnB, e publicado pela LGE Editora em 2009.
Ele é composto por duas partes: a primeira, de autoria e Luciana, intitula-se O lugar da arte-educação no Brasil contemporâneo e a segunda, de autoria de Taís, O que é um espectador? Dos modos de constituir-se dentro e fora da aula de teatro.

Bom proveito!

Esperamos colaborar com o debate sobre o teatro e a educação no Brasil!

Historia arte ed_2_teatro(2)

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Artigo revista Estudios sobre las culturas contemporaneas, México

2011-08-19T17:13:00.001-03:00

Artigo estudios sobre las culturas contemporaneas

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Artigo revista Fênix, Dossiê Jogos Teatrais: 30 anos no Brasil

2011-08-19T17:11:00.001-03:00

Texto 19 artigo_dossie_tais_ferreira_fenix_jan_fev_mar_abr_2010

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Exposição fotográfica

2011-08-19T09:41:00.002-03:00

Espectadores errantes, platéias sem teto...

2011-08-18T19:57:00.000-03:00

Platéias sem teto - abrace 2008

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A ida ao teatro, por Ingrid Koudela.

2011-08-17T15:00:00.002-03:00

A ida ao teatro koudela

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TEXTO MUITO BOM! REPLETO DE DICAS PRÁTICAS PRECIOSAS.
LEIAM!

Agosto Negro

2011-08-11T12:50:00.002-03:00

Verbetes sobre contexto histórico em História do Teatro II

2011-08-10T18:42:00.004-03:00

http://pt.wikipedia.org/wiki/Imp%C3%A9rio_Bizantino
http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_de_Ouro_Espanhol
http://pt.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_I_de_Inglaterra
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lu%C3%ADs_XIV_de_Fran%C3%A7a
http://pt.wikipedia.org/wiki/Grandes_Navega%C3%A7%C3%B5es

Alunos/as, leiam os verbetes acima, sobre início da Idade Moderna e o Renascimento na Europa.
Vai ajudar bastante na contextualização histórica da disciplina História do Teatro II.

História(s) do Teatro

Vídeos sobre/de Artes no canal do youtube da Revista Nova Escola

Acessem!

Há vídeos separados por categorias e disciplinas curriculares, este link acima leva direto para os vídeos classificados na área de Artes.

Revista El Sotano

Revista de Artes Escénicas, criada em 2010,

coordenada e editada por grupo de pesquisadores na Espanha.

Aberta a colaboradores.

Vale conferir!

http://revistaelsotano.org/revistaelsotano/numeros.html

III JORNADA DE ANÁLISIS DE PROCESOS CREATIVOS EN ARTES DEL ESPECTÁCULO

Revista Sala Preta - edição 11 online

Mestrado em Artes Visuais na UFPel

Revista Brasileira de Estudos da Presença

CHAMADA DE ARTIGOS ETNOCENOLOGIA E EDUCAÇÃO

Ségio Britto parte: somos herdeiros

IV JORNADAS NACIONALES DE INVESTIGACIÓN Y CRÍTICA TEATRAL

Imagens teatro barroco espanhol

Ingressos para Théâtre du Soleil no RS

Simpósio Nacional de História Cultural

I Encontro Pesquisa e Extensão Núcleo de Artes Cênicas

Moitará e Oigalê - o jogo das identidades populares brasileiras e a commedia dell'arte

Seminário Teatro e Literatura: entre o texto e o espetáculo

Encontro Questão de Crítica

Théâtre du Soleil e Ariane Mnouchkine

Biografia revela detalhes da vida da criadora do Théâtre du Soleil

Livro "Políticas Docentes no Brasil: Um Estado da Arte"

Espaços cênicos elizabetanos

Shakespeare

About Shakespeare's comedies

A little bit about Hamlet

Novos livros de teatro na praça!

AS ENERGIAS CORPORAIS NO ATO PERFORMATIVO

Boal 80 anos - nossa homenagem

O teatro tradicional do Japão

Exposição Walmor Correa em Satolep

Oficinas ECUM em BH - Pesquisa e formação em artes cênicas

Seminário Internacional Cultura e Desenvolvimento Local

Em outubro, Porto Alegresedia debate inédito sobre as relações entre Cultura e Desenvolvimento Local

Repertório - Teatro e Dança

Prodocência Dança, Música e Teatro

III Simpósio Internacional Gênero, Arte e Memória

Educação Quilombola

Crossroads 2012 - Paris

TRÊS PROFESSORES NO DIA DOS PROFESSORES???

Dia 15 de Outubro, 21h tem show do Nó de Pinho, com Leandro Maia, Thiago Colombo de Freitas e Paulo Gaiger, no Teatro do COP, em Pelotas. Já agendem que vai estar bacana. ENTRADA FREE.

O Liberdade

PRÊMIO CARLOS CARVALHO de dramaturgia

Profa. Sílvia Balestreri no Ciclo de Palestras PIBID Teatro

Oficinas e palestra com Prof. Sergio Lulkin

Prêmios de Teatro Myriam Muniz e de Dança Klauss Vianna 2011

Funarte publicou os editais e as inscrições estão abertas para projetos de todo o Brasil

Cursos de Cinema e Audiovisual e Cinema de Animação (UFPel) lançam revista eletrônica

8º Congresso Internacional de Educação Superior – UNIVERSIDAD 2012

Oficina Teatrando no PIBID III

Funarte anuncia Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia

O programa, que chega à quinta edição, vai destinar 15 mil euros ao vencedor

Cena 9

Resumão História do Teatro - para fins didáticos

Agachamento de Marina Marcondes Machado

No Galpão Cine Horto, em BH: II SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO"

Artigo publicado na Revista EXpressão

Vivências Teatrais com a Pedagogia

Circularidades políticas e culturais

História, imagem e cultura visual

Programa de Fomento às Artes Cênicas em Porto Alegre

Noitão do Cinema

Ciclo de Palestras PIBID - Debatendo Teatro e Educação

Painel com criadores

Exposição Ivo Bender, o Senhor das Letras

Ciclo A Filosofia e o Cinema Religioso exibe "Fé"

Tatá dança Simões no COP

Artigo revista Fênix, Dossiê Teorias do Espetáculo e Recepção

Sessão da Classe - PoA

Slides apresentados Congresso ABRACE em 2010

Livro sobre teatro e educação

Artigo revista Estudios sobre las culturas contemporaneas, México

Artigo revista Fênix, Dossiê Jogos Teatrais: 30 anos no Brasil

Exposição fotográfica

Espectadores errantes, platéias sem teto...

Dia 15 de Outubro, 21h tem show do Nó de Pinho, com Leandro Maia, Thiago Colombo de Freitas e Paulo Gaiger, no Teatro do COP, em Pelotas.
Já agendem que vai estar bacana.
ENTRADA FREE.